Monográfico:
El equipamiento del altar medieval. De la materia a la luz
Introducción
El altar mayor constituye el epicentro ritual, espiritual y, casi siempre, material y emocional de toda iglesia. Su instalación en el presbiterio mayor comportó la generación de una escenografía cargada de significación, que deslindaba ese lugar de otros del espacio eclesiástico, incluidos los ámbitos de los altares secundarios (transepto, naves o tribunas). El propósito de los promotores eclesiásticos era, ante todo, revelar y ensalzar los santos titulares y la Divinidad y, en ocasiones, identificar heráldica o escriturariamente al ideólogo de la obra.
Esta publicación propone una comprensión más razonada de los contextos físicos de los ábsides mayores y de los lugares de los altares secundarios, en un escrutinio simbiótico con los equipamientos artísticos destinado a guarnecer los altares y sus entornos inmediatos. Los análisis sobre la materialidad de las estructuras arquitectónicas y los dispositivos visuales se trenzarán con una comprensión fenomenológica de las obras y litúrgica de los ritos y devociones estipulados. Metodológicamente, se propone una explicación satisfactoria en torno a cómo se integran los elementos materiales y los fenómenos intangibles. Además, se postula el ‘decoro visual’ como sistema integrado prolífico y epifánico, convocado para manifestar y celebrar los misterios divinos y aglutinar las reacciones humanas ante ellos.
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IGNIS EUCHARISTICUS: INTERCAMBIOS LÉXICOS ENTRE ORFEBRERÍA Y TEOLOGÍA EN LA ALTA EDAD MEDIA
IGNIS EUCHARISTICUS: VOCABULARY EXCHANGES BETWEEN GOLDSMITHING AND THEOLOGY IN THE EARLY MIDDLE AGES
César García de Castro Valdés
Museo Arqueológico de Asturias
Resumen
El análisis del vocabulario teológico referido a la Eucaristía desde sus inicios hasta el siglo XII muestra significativas coincidencias con el que describe los procesos artesanos empleados en la orfebrería. En especial, la acción del fuego aplicado a los metales preciosos, sus virtudes transformadoras de la materia sobre la que actúa, enlaza con un muy antiguo sentido escatológico judeocristiano, que se pone de manifiesto en la doctrina del bautismo de fuego. A la vez, el fuego es metáfora habitual para designar la esencia del Espíritu, y la “ignificación” se presenta como proceso de espiritualización de la realidad afectada por su acción. En este ensayo se intentan deslindar los complejos hilos que componen la trenza que vincula ontología eucarística, espiritualización escatológica y presencia real de lo sobrenatural en el mundo, a propósito de la coincidencia temporal advertida entre el debate sobre la presencia real de Cristo en la eucaristía y las elevaciones a relicarios orfebrísticos de corpora sancta, desde mediados del XI a mediados del XII.
Palabras clave: Eucaristía; Alta Edad Media; orfebrería litúrgica; relicarios; culto a los santos.
Abstract
The analysis of the theological vocabulary referring to the Eucharist from its beginnings to the 12th century shows significant coincidences with that which describes the artisan processes used in goldsmithing. In particular, the action of fire applied to precious metals, its transforming virtues of the matter on which it acts, links with a very old Judeo-Christian eschatological sense, which is revealed in the doctrine of baptism of fire. At the same time, fire is a common metaphor to designate the essence of the Spirit, and “ignification” is presented as a process of spiritualization of the reality affected by its action. This essay tries to demarcate the complex threads that make up the braid that links Eucharistic ontology, eschatological spiritualization and the real presence of the supernatural in the world, regarding the temporal coincidence noted between the debate on the real presence of Christ in the Eucharist and the elevations to precious reliquaries of corpora sancta, from the middle of the 11th century to the middle of the 12th.
Keywords: Eucharist; Early Middle Ages; liturgical goldsmithing; reliquaries; saint’s cult
Les trois images canoniques du Christ dans le décor des autels médiévaux et leurs rapports avec la liturgie eucharistique (VIII-XV siècles)
The Three Canonical Images of Christ in Medieval Altar Decoration and Their Relationship to the Eucharist Liturgy (8th-15th Centuries
Pierre Alain Mariaux
Université de Neuchâtel
Resumé
L’autel représente le centre de la sacralité ecclésiale. Comme point focal spatial, liturgique et symbolique, il est un lieu complexe, à la fois celui de la conversion des espèces eucharistiques et celui de la vénération des reliques. Il apparaît dès lors comme l’un des points de contact essentiels de l’humain, du matériel, du charnel, avec le sacré et la divinité. Considérons-le comme le lieu de la présence et celui de la présentation. Dans les pages suivantes, j’aborde la question de l’autel comme lieu de présentation (ou d’exposition), ce qui me permettra de développer une réflexion sur la notion de display (ou desploi) au Moyen âge. Ce faisant, je constaterai que la création de dispositifs de cadrage au cours des XIIe et XIIIe siècles – barrières de chœur et reliquaires, quelle que soit leur complexité formelle et y compris lorsqu’ils sont ajourés ou transparents – participe du phénomène d’éloignement des laïcs du ou des lieux où se négocie la présence sacrée. Cet éloignement se fait à l’avantage des médiateurs du sacré pour lesquels, c’est l’hypothèse défendue, ces dispositifs sont destinés.
Mots clé: Autel, Dispositif, Exposition, Reliquaire, Piété visuelle, Vision, Gothique.
Abstract
The altar represents the center of ecclesial sacredness. As a spatial, liturgical, and symbolic focal point, it is a complex place, at once that of the conversion of the Eucharistic species and that of the veneration of relics. It thus appears as one of the essential points of contact between what is human, material, or carnal, and what is sacred or divine. Let us consider it all together as the place of the presence and the place of presentation (exhibition). In the following pages, I address the question of the altar as the place of presentation, which will allow me to develop a reflection on the notion of display (or desploi) in the Middle Ages. In doing so, I will note that the creation of framing devices during the twelfth and thirteenth centuries - choir barriers and reliquaries, whatever their formal complexity and including when they are openwork or transparent - participates in the phenomenon of distancing the laity from the place or places where the sacred presence is negotiated. This distancing is to the advantage of the mediators of the sacred for whom, so the hypothesis defended, these devices are intended.
Keywords: Altar, Display, Exhibition, Reliquary, Visual Piety, Vision, Gothic.
Resumen
El altar representa el centro de la sacralidad eclesial. Como punto focal espacial, litúrgico y simbólico, es un lugar complejo, tanto para la conversión de las especies eucarísticas como para la veneración de las reliquias. Por lo tanto, aparece como uno de los puntos de contacto esen-ciales entre lo humano, lo material, lo carnal y lo sagrado y divino. Considerémoslo como el lugar de la presencia y el lugar de la presentación, esto es, exposición. En las páginas siguien-tes, abordaré la cuestión del altar como lugar de presentación, lo que me permitirá desarrollar una reflexión sobre la noción de exposición o muestra en la Edad Media. Al hacerlo, observaré que la creación de dispositivos de encuadramiento durante los siglos XII y XIII –barreras de coro y relicarios, cualquiera que sea su complejidad formal e incluso cuando son calados o transparentes– contribuye al fenómeno del distanciamiento de los laicos del lugar o lugares donde se negocia la presencia sagrada. Este distanciamiento beneficia a los mediadores de lo sagrado a quienes, según la hipótesis defendida, están destinados estos dispositivos.
Palabras clave: Altar, dispositivo, exposición, relicario, piedad visual, visión, gótico.
Les trois images canoniques du Christ dans le décor des autels médiévaux et leurs rapports avec la liturgie eucharistique (VIIIe-XVe siècles)
The Three Canonical Images of Christ in Medieval Altar Decoration and Their Relationship to the Eucharist Liturgy (8th-15th Centuries)
Marcello Angheben
Université de Poitiers
Résumé
Les trois images canoniques du Christ omniprésentes dans les décors d’autels peuvent être interprétées à la fois comme des supports de dévotion et des références à la liturgie eucha- ristique et plus particulièrement à la double fonction qu’il remplit dans ce contexte, à la fois victime et grand-prêtre de la liturgie céleste accomplissant son propre sacrifice. Si cette lecture est communément admise pour la Crucifixion, elle est généralement négligée pour le Christ en majesté et l’Enfant sur les genoux de sa Mère alors qu’elle peut se prévaloir de nombreux arguments. Plusieurs indices suggèrent également que la Vierge a pu être conçue comme une figure de l’officiant exposant le corps sacramentel de son Fils. L’article brosse un large pano- rama des œuvres susceptibles d’être interprétées dans cette perspective eucharistique, suggé- rant que celle-ci devait être relativement répandue et qu’elle s’est perpétuée jusqu’à la fin du Moyen Âge.
Mots clés: Retable, antependium, Eucharistie, dévotion, théophanie, Crucifixion, Vierge à l’Enfant.
Abstract
The three canonical images of Christ omnipresent on altar decorations can be interpreted both as devotional supports and as references to the Eucharistic liturgy, and more particularly to the double function he fulfils in this context, as both victim and high priest of the heavenly liturgy accomplishing his own sacrifice. While this reading is commonly accepted for the Crucifixion, it is generally neglected for the Christ in Majesty and the Child in his Mother’s lap, although it can be supported by many arguments. There are also several indications that the Virgin may have been conceived as a figure of the officiating priest exposing the sacramental body of his Son. The article provides a broad overview of works that can be interpreted from this Eucha- ristic perspective, suggesting that it must have been relatively widespread and has continued until the late Middle Ages.
Keywords: Retable, frontal, Eucharist, devotion, theophany, Crucifixion, Madonna and Child
Resumen
Las tres imágenes canónicas de Cristo omnipresentes en las decoraciones de los altares pueden interpretarse tanto como soportes devocionales como referencias a la liturgia eucarística, y más concretamente a la doble función que cumple en este contexto, como víctima y sumo sacerdo- te de la liturgia celestial que realiza su propio sacrificio. Mientras que esta lectura es común- mente aceptada para la Crucifixión, generalmente se desestima para el Cristo en Majestad y el Niño en el regazo de su Madre, aunque puede ser apoyada por muchos argumentos. También hay varios indicios de que la Virgen puede haber sido concebida como figura del sacerdote ofi- ciante que expone el cuerpo sacramental de su Hijo. El artículo ofrece una amplia visión de las obras que pueden interpretarse desde esta perspectiva eucarística, sugiriendo que debió estar relativamente extendida y que se mantuvo hasta la Baja Edad Media.
Palabras clave: Retablo, frontal, Eucaristía, devoción, teofanía, Crucifixión, Virgen con el Niño
Circumdabo altare tuum Domine. Conjuntos de antipendios y laterales de altar pintados en Catalunya, siglos XII-XIV
Circumdabo altare tuum Domine. Sets of the Frontal and Side Altar Panels painted in Catalonia, 12th-14th Centuries
Marc Sureda i Jubany
Museu Episcopal de Vic
Resumen
En Catalunya se han conservado nueve conjuntos de antipendio y laterales de altar o de parejas de laterales en madera pintada, datables entre los siglos xii y xiv, sin paralelos estrictos en el arte medieval occidental. Estos materiales, junto a los indicios detectados en algunos de los demás antipendios lígneos conservados y al conocimiento de ejemplos análogos anteriores o contemporáneos en otros soportes (piedra, orfebrería), iluminan el panorama de un altar medieval decorado no solamente en su parte frontal, sinó en al menos tres de sus lados, como fenómeno seguramente algo más general de lo que este muestreo atestigua. A pesar de su escasez, estas tablas proporcionan una rara posibilidad de reconstruir y estudiar sistemas decorativos com- plejos del altar en este tipo de soportes, en un contexto geográfico dado y durante el periodo previo a la consolidación del retablo como contenedor preferente de imágenes vinculadas a la mesa eucarística.
Palabras clave: altar, antependio, paneles laterales, iconografía, narraciones visuales, 1100- 1350.
Abstract
Nine sets of antependium and altar side panels or pairs of side panels in painted wood and dat- ing from between the 12th and 14th centuries have been preserved in Catalonia. They have no strict parallels in western medieval art. These materials, together with the hints in some other preserved wooden antependia and with the knowledge of analogous, previous or contempo- rary examples in other supports (stone, goldsmithery), illuminate the panorama of a medieval altar decorated not only on its front, but also on at least three of its sides. This phenomenon probably was somewhat more general than what this sample attests to. Despite their scarcity, these panels provide a rare possibility to reconstruct and study complex decorative systems of the altar in such format, in a given geographical context and during the period prior to the con- solidation of the altarpiece as the preferred container for images linked to the Eucharistic table.
Keywords: altar, antependium, side panels, iconography, visual narratives, 1100-1350.
Figurative language in Abbot Suger’s reflections on the main altar of Saint-Denis: colors and gems, materiality and light.
El lenguaje figurativo en las reflexiones del abad Suger sobre el altar mayor de Saint Denis: colores y gemas, materialidad y luz.
Alberto Virdis
Centre for Early Medieval
Studies Masaryk University, Brno
Abstract
Abbot Suger, in De Administratione, invites his readers to consider the precious materials adorning the altar of Saint-Denis from an allegorical perspective. His metaphors encompass the liturgical furnishings of the altar as well as the colors of its gems, stones, and precious metals. Suger also refers to matter and light, and the ascent from what is material towards what is im- material. The “anagogic” function of polychrome gems, as described by Suger, is rooted in the neoplatonic ideas of pseudo-Dionysius the Areopagite, whose ideas were also the basis for John Scotus Eriugena’s concept of theophany. This article thoroughly analyzes the symbolic and al- legorical language in Abbot Suger’s writings and reconnects them with the figurative language used in Medieval Latin culture: the typological, encyclopedic, and liturgical allegories, as well as metaphysical pansemiosis. Suger’s references to specific theoretical and textual passages in the writings of Eriugena and Hugh of St.Victor will be identified. Finally, an analysis will be made of the altars at Saint-Denis and related liturgical furnishings, using Suger’s descriptions, other written and figurative sources, and the few material fragments preserved. Specific atten- tion will be paid to the allegorical interpretation of colors and precious materials, including the cryptic materia saphirorum.
Keywords: Suger, Saint-Denis, altars, crista, allegory, Scotus Eriugena, Hugh of St. Victor
Resumen
El abad Suger, en su De Administratione, invita a sus lectores a considerar los materiales preciosos que adornan el altar de Saint-Denis desde una perspectiva alegórica. Sus metáforas abarcan el mobiliario litúrgico del altar, así como los colores de sus gemas, piedras y metales preciosos. Suger también se refiere a la materia y a la luz, y al ascenso desde lo material hacia lo inmaterial. La función «anagógica» de las gemas policromadas, tal y como la describe Suger, hunde sus raíces en las ideas neoplatónicas del pseudo-Dionisio Areopagita, cuyas ideas fueron también la base del concepto de teofanía de Juan Escoto Eriúgena. Este artículo analiza a fondo el lenguaje simbólico y alegórico de los escritos del abad Suger y los reconecta con el lenguaje figurativo utilizado en la cultura latina medieval: las alegorías tipológicas, enciclopédicas y litúrgicas, así como la pansemiosis metafísica. Se identificarán las referencias de Suger a pasajes teóricos y textuales concretos de los escritos de Eriúgena y de Hugo de San Víctor. Por último, se analizarán los altares de Saint-Denis y el mobiliario litúrgico relacionado con ellos, a partir de las descripciones de Suger, de otras fuentes escritas y figurativas y de los escasos fragmentos materiales conservados. Se prestará especial atención a la interpretación alegórica de los colo- res y los materiales preciosos, incluida la críptica materia saphirorum.
Palabras clave: Suger, Saint-Denis, altares, crista, alegoría, Escoto Eriúgena, Hugo de San Víctor
Altar as Atelier in the Middle Ages
El altar como taller artísticos en la Edad Media
Aden Kumler
Universität Basel
Abstract
Taking as its point of departure the suggestive framing of image-making, scribal art, and the celebration of the Mass within a sequence of images dedicated to human labor in the early thirteenth-century so-called Reiner Musterbuch (Vienna, ÖNB, Cod. 507), this essay explores how Christian altars were employed and conceptualized as productive sites—ateliers—in the Middle Ages. Among the many transformations worked upon Christian altars, legal acta rep- resent a particularly potent and telling tradition; one of the aims of this essay is to suggest that they too informed, and were informed by the altar’s status as a productive site. From the mak- ing of diagrammatic images out of the host to the legal transformation of property and people, medieval actions at and upon altars collectively reveal a long-lived conception of the Christian mensa as a site and surface for the exercise of a sacramental mode of creativity.
Keywords: altar, artist, Eucharist, fraction, inscription, epigraphy, law, manumission, Eucharist, Reiner Musterbuch, Gospel Books, transformation, creativity.
Resumen
Tomando como punto de partida el sugerente encuadre de la creación de imágenes, el arte de los escribas y la celebración de la misa dentro de una secuencia de imágenes dedicadas al tra- bajo humano en el llamado Reiner Musterbuch (Viena, ÖNB, Cód. 507) de principios del siglo xiii, este ensayo explora cómo los altares cristianos fueron empleados y conceptualizados como lugares productivos -ateliers- en la Edad Media. Entre las muchas transformaciones realizadas en los altares cristianos, las actas legales representan una tradición particularmente potente y reveladora; uno de los objetivos de este ensayo es sugerir que también informaron y fueron informadas por el estatus del altar como lugar productivo. Desde la creación de imágenes dia- gramáticas a partir de la hostia hasta la transformación legal de la propiedad y las personas, las acciones medievales en y sobre los altares revelan colectivamente una concepción de larga duración de la mensa cristiana como lugar y superficie para el ejercicio de un modo de creatividad sacramental.
Palabras clave: altar, artista, Eucaristía, fracción, inscripción, epigrafía, ley, manumisión, Eucaristía, Reiner Musterbuch, Evangeliario, transformación, creatividad.
Imágenes sobre el altar: iconografía y simbolismo en las claves de bóveda de la diócesis de Tarragona (1150-1350).
Images on the Altar. Iconography and Symbolism in the Keystones of the Diocese of Tarragona (1150-1350).
Xènia Granero Villa
Universitat Rovira i Virgili – TEMPLA
Resumen
En términos genéricos, la irrupción del Gótico contribuyó a poner fin a la tradición de decorar el interior de las iglesias con extensos ciclos polícromos en los muros, cubiertas y ábsides. La apertura de grandes ventanales y la introducción de las bóvedas de crucería, a pesar de reducir las superficies susceptibles de albergar pinturas de considerables dimensiones, ofrecieron nue- vos espacios idóneos para exhibir ornamentación: las claves de bóveda. Estas piezas, además de desempeñar una función tectónica, se convirtieron en un soporte receptor de decoración esculpida, pintada y de aplique que posibilitó la concreción de programas iconográficos de cualquier índole. Por ello fueron elementos de la arquitectura gótica a los que se le concedió una significación simbólica, no pocas veces de relevancia. No obstante, a la luz de las nuevas investigaciones sobre topografía, circuitos de paso, semiótica de las imágenes, etc., podemos concluir que estas piezas obtuvieron también un valor simbólico en relación con el lugar que ocupaban y las audiencias que allí se desarrollaban.
Palabras clave: claves de bóveda, iconografía, eucaristía, altar, diócesis de Tarragona.
Abstract
Generally speaking, the emergence of the Gothic period contributed to put an end to the tra- dition of decorating the interior of churches with extensive polychrome cycles on the walls, roofs, and apses. The opening of large windows and the introduction of ribbed vaults, despite reducing the surface areas capable of housing paintings of considerable dimensions, offered new spaces suitable for displaying ornamentation: the keystones. These pieces, in addition to performing a tectonic function, became a receptive support for sculpted, painted and applied decoration that made possible the realisation of iconographic programs of all kinds. They were therefore elements of Gothic architecture that were given a symbolic significance, not infre- quently of great importance. However, in the light of new research into topography, passage- ways, semiotics of images, etc., we can conclude that these pieces also had a symbolic value in relation to the place they occupied and the audiences they served.
Keywords: keystones, iconography, eucharist, altar, diocese of Tarragona.
De Compostela a Toledo: decoraciones de altar de los siglos XII, XIII Y XIV en los estados occidentales de la península ibérica.
From Compostela to Toledo: Altar Decorations from the 12th, 13th and 14th Centuries in the Western States of the Iberian Peninsula.
Fernando Gutiérrez Baños
Universidad de Valladolid
Resumen
A principios del siglo xii, el que había de ser el primer arzobispo de Santiago de Compostela, Diego Gelmírez, equipaba el altar mayor de su catedral, en pleno proceso constructivo, con la que era seguramente la decoración de altar más ambiciosa producida hasta entonces para una iglesia hispánica. A finales del siglo xiv, el arzobispo de Toledo Pedro Tenorio renovaba por completo la decoración del altar mayor de su catedral mediante la fabricación de un retablo monumental que marcaría la pauta para los grandes retablos murales del periodo gótico tardío. En los estados occidentales de la península ibérica, los doscientos cincuenta años que mediaron entre uno y otro hito conocieron un florecimiento extraordinario de las artes del altar del que, por desgracia, nos queda un número limitado de vestigios. La herencia del conjunto compos- telano y la participación en corrientes generales del Occidente medieval marcan la pauta de este largo periodo del que pretendemos ofrecer un panorama general a través de las evidencias textuales y materiales disponibles.
Palabras clave: decoración de altar, inventario, frontal, antipendio, retablo.
Abstract
At the beginning of the 12th century, the man who was to become the first archbishop of San- tiago de Compostela, Diego Gelmírez, equipped the high altar of his cathedral, by then under construction, with what was for sure the most ambitious altar decoration produced up to this moment for any Hispanic church. At the end of the 14th century, the archbishop of Toledo Pedro Tenorio completely renewed the decoration of the high altar of his cathedral by fabri- cating a monumental altarpiece that became the reference for the great wall altarpieces of the Late Gothic period. In the western states of the Iberian Peninsula, the period of two hundred and fifty years between both landmarks was one of an extraordinary flourishing of the arts of the altar, even though, unfortunately, only a limited number of remnants are preserved. The legacy of the Compostela ensemble, together with the involvement in general trends of the Medieval West, define this long period. Our purpose is offering an overview of it through avail- able textual and material evidence.
Keywords: altar decoration, inventory, altar frontal, antependium, altarpiece.
Herod and the Orant Queen: The Archaeological Discoveries in the Cathedral of Santiago, and its medieval Stone Choir.
Herodes y la Reina orante: los descubrimientos arqueológicos en la catedral de Santiago y el coro del Maestro Mateo.
Francisco Prado-Vilar
Universidad de Santiago de Compostela
Abstract
During the restoration works and archaeological excavation carried out in the crypt of the Por- tal of Glory of Santiago Cathedral between 2017 and 2021 numerous pieces of its dismantled medieval stone choir were unearthed, including a series of reliefs representing the Massacre of the Innocents. This article analyzes the stylistic, iconographic, contextual, and comparative evidence that allows us to date them to the last quarter of the twelfth century, and discusses how they bear witness to the diversity of stylistic idioms of the different sculptors who arrived in Compostela to work on the monumental enterprises undertaken in the cathedral between 1168 and 1211 under the direction of Master Mateo. The restitution of these pieces to their probable original place on the façade of the stone choir gives insight into the brilliant scenog- raphy designed by Master Mateo for the different spaces of the cathedral, including the altars located in the choir, adapting their sculptural ornamentation to the temple’s liturgical topogra- phy, and tracing paths of visual connection between them so that the faithful, in their move- ments, could intuitively apprehend the theological connections among biblical episodes. The essay includes a historiographical critique aimed at liberating the choir’s fragments from the modern constructs in which they remain imprisoned, as a preliminary step to achieve a new vision of this essential work in the corpus of medieval art.
Keywords: Romanesque sculpture, choir, jubé, Santiago Cathedral, Master Mateo, Portal of Glory.
Resumen
Durante las obras restauración y prospección arqueológica de la cripta del Pórtico de la Gloria, acometidas entre 2017 y 2021, se descubrieron numerosas piezas del coro pétreo del maes- tro Mateo, incluida una serie de relieves que representa la Matanza de los Inocentes. En este artículo se analiza la evidencia estilística, iconográfica, contextual y comparativa que permite datarlas en las últimas décadas del siglo XII mostrando cómo son testimonio de la diversidad de “acentos” estilísticos que tenían los diferentes artífices que llegaron a Compostela para trabajar en las monumentales empresas acometidas en la basílica jacobea entre 1168 y 1211, acentos que confluirían en la formación de esa “koiné” artística única en el arte del 1200 que cono- cemos como “estilo mateano” y que tiene su máxima expresión en el Pórtico de la Gloria. La restitución de las piezas descubiertas a su probable lugar original en la fachada del coro revela la magistral planificación escenográfica diseñada por el maestro Mateo para los diferentes es- pacios de la catedral, incluidos los altares dispuestos entorno al coro, adaptando su ornamen- tación figurativa a la topografía litúrgica y trazando sendas de conexión visual entre ellos para que el visitante, en sus desplazamientos, pudiese aprehender intuitivamente las conexiones teológicas entre episodios bíblicos. El artículo incluye una revisión historiográfica destinada a liberar los fragmentos del coro de las estructuras modernas en las permanecen aprisionados, como paso preliminar necesario para alcanzar una nueva visión de esta obra central en el cor- pus del arte medieval.
Palabras clave: Románico, Escultura, Santiago, Pórtico de la Gloria, Maestro Mateo, coro.
El sagrario en el equipamiento del altar medieval en la corona de Castilla. Algunas reflexiones metodológicas.
The tabernacle as part of the altar equipment in the crown of Castile. Some methodological reflections.
Aintzane Erkizia Martikorena
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
Resumen
El sagrario es una parte sustancial de la iglesia y, especialmente, del equipamiento del altar. Su trascendencia a lo largo de toda la historia ha ocasionado su constante actualización y la consecuente desaparición de la gran mayoría de los sagrarios que se produjeron en la Edad Media. Un síntoma de su desaparición es la escasez de estudios que versen sobre ellos, sobre todo en el ámbito hispano. Sin embargo, un buen número de sagrarios medievales sobreviven fragmentados, escondidos, reaprovechados o abandonados, y es necesario estudiarlos. En este artículo se exponen una selección de piezas, así como las fuentes para su estudio, centrándonos en la antigua corona de Castilla e interpretándolas en su contexto europeo. Los sagrarios con- servados en este territorio sorprenden por su variedad tipológica y material, existiendo nichos, arquetas, torres y cámaras, realizados en madera, piedra o metales. En cuanto a las fuentes, se hace hincapié en las constituciones sinodales y visitas pastorales que, además de decretar las formas de custodiar la eucaristía, aportan algunas interesantes descripciones.
Palabras clave: sagrario, altar, eucaristía, constituciones sinodales, visitas pastorales
Abstract
The tabernacle is an essential element of the church building, more specifically of the altar equipment. The eminent significance of this furnishing throughout history has led to constant renewals and to the subsequent loss of the great majority of tabernacles created during the Middle Ages. Therefore, studies of medieval tabernacles are few, especially regarding the Iberian Peninsula. However, a considerable number of medieval tabernacles have survived in a fragmented state, hidden, reused, or abandoned, and it is important to bring this material to light. This article presents a selection of examples together with some written sources for their study. The attention centres on the medieval Kingdom of Castile, but without losing sight of its European context. The tabernacles that survived here offer a surprising variety of shapes and materials, as they include wall niches, chests, towers, and chambers, carried out in wood, stone or metal. Regarding written sources, the main focus will be on synodal constitutions and pastoral visitations. The last-mentioned category of texts often yields interesting descriptions that go beyond mere prescriptions on how the Host should be stored.
Keywords: Eucharist, tabernacles, altar, synodal constitutions, pastoral visitations.
Evoking the Altar in the Eclectic Museum
Evocaciones del altar en un museo ecléctico
Julia Perratore
The Metropolitan Museum of Art
Abstract
The impulse to display the arts of the medieval altar in context has guided curators of European medieval art at The Metropolitan Museum of Art since its medieval collection first took form in the early 1900s. Developing side by side with displays governed by classificatory principles of art history, The Met’s contextual displays mine its eclectic medieval collection to recreate the settings of furnished and decorated church sanctuaries from both western and eastern Eu- rope. Such evocations seek, among other things, to recuperate the losses of meaning incurred by ritual objects taken out of active use. This paper explores the history of altar evocation in Met galleries (both Fifth Avenue and The Cloisters) and argues that these displays chronicle curators’ changing pedagogical interests over time with respect to the presentation of medieval art to a visitorship unfamiliar with the Middle Ages.
Keywords: altar, museums, display, evocation, contextualization
Resumen
El impulso de mostrar las artes del altar medieval en contexto ha guiado a los conservadores de arte medieval europeo en el Museo Metropolitano de Arte desde que su colección medie- val se formó por primera vez a principios del siglo XX. Al desarrollarse junto con exposiciones regidas por los principios clasificatorios de la historia del arte, las exposiciones contextuales del Met extraen de su ecléctica colección medieval para recrear los escenarios de santua- rios de iglesias amueblados y decorados de Europa occidental y oriental. Tales evocaciones buscan, entre otras cosas, recuperar las pérdidas de significado en que incurren los objetos rituales retirados del uso activo. Este artículo explora la historia de la evocación del altar en las galerías Met (tanto en The Met Fifth Avenue como en The Cloisters) y propone que estas exposiciones narran los cambiantes intereses pedagógicos de los conservadores a lo largo del tiempo con respecto a la presentación del arte medieval a un público que no está familiarizado con la Edad Media.
Palabras claves: altar, museos, exposición, evocación, contextualización.
La sillería coral de Santa Clara de Moguer: una propuesta de reconstrucción estructural a partir de las evidencias materiales y del análisis comparativo.
The choir stall of Santa Clara de Moguer: a structural reconstruction proposal from material evidences and the comparative analysis.
VORAVIT ROONTHIVA
Universitat Rovira i Virgili
Resumen
En la iglesia conventual de las clarisas de Moguer se conserva una notable sillería coral. Su relevancia viene atestada por su antigüedad, su tipología constructiva y formal, historiográficamente vinculada a la tradición nazarí. Se trata de una de las pocas sillerías del siglo XIV peninsular que no han sido descontextualizadas ni dispersadas, permaneciendo dentro y para el espacio por el que fueron creadas, en el coro bajo.
En el presente trabajo analizaré el mueble desde un punto de vista técnico, morfológico y constructivo. Propondré una reconstrucción estructural alternativa a la actual, según las evidencias materiales, realizando un ejercicio comparativo con otros conjuntos contemporáneos, dado que la sillería, tal y como se configura hoy, es fruto de una reforma que modificó notablemente su diseño y articulación original.
Palabras clave: sillería, mueble, carpintería, arte nazarí, estructura.
Abstract
In the monastery church of the Poor Clares’ of Moguer, a remarkable choir stall is preserved. Its relevance is attested by its antiquity, its constructive and formal typology, historiographically linked to the Nasrid tradition. It is one of the few choir stalls of the peninsular fourteenth century that have not been decontextualized or dispersed, remaining within and for the space for which they were created, in the lower choir.
In this paper I will analyze this set of furniture from a technical, morphological and constructive point of view. I will propose an alternative structural reconstruction to the current one, according to the material evidence, making a comparative exercise with other contemporary sets, since the choir stall, as it is configured today, is the result of a reform that significantly modified its original design and articulation.
Keywords: choir stall, furniture, carpenter, Nasrid art, structure.
- José Alberto MORÁIS MORÁN, María Dolores TEIJEIRA PABLOS (coords.). Academia, educación e innovación en la historia del arte medieval. Granada: Editorial Universidad de Granada, 2020, 231 pp. ISBN: 978-84-338-6662-2.
Reseña de Antonio LEDESMA. Universidad de Oviedo
- Stefano RICCIONI, The Visual Experience of the Triumphant Church: the Mosaic of S. Maria in Trastevere (Monumenta Mediaevalia, 1), Scienze e Lettere, Roma, 2021, 185 pp., 70 figs.
Reseña de Marc SUREDA I JUBANY. Museu Episcopal de Vic
- Iban REDONDO PARÉS, El mercado del arte entre Flandes y Castilla en tiempos de Isabel I (1474-1504), Madrid: Ediciones de la Ergástula, 2020, 376 p. ISBN: 978-84- 16242-74-0.
Reseña de Isabel ESCANDELL PROUST. Universitat de les Illes Balears