ENCRUCIJADAS ARTÍSTICAS TRANSNACIONALES EN LA IBERIA MEDIEVAL
TRANSNATIONAL CROSSROADS: ARTISTIC EXCHANGES IN MEDIEVAL IBERIA
La historiografía nacional e internacional ha considerado la península ibérica medieval de tres maneras diferentes, pero complementarias:
a. como un dilatado escenario en el que reinos cristianos y soberanías andalusíes mantuvieron constantes conflictos militares; b. como un marco de cohabitación de personas de etnias y religiones diferentes, aunque no incompatibles; c. como una encrucijada cultural en la que promotores políticos y religiosos, junto con artífices excelentes, propiciaron deslumbrantes intercambios y diálogos artísticos.
La historia del arte medieval hispano requiere estudios actualizados, perspicaces y críticos que descarten explicar aquella producción artística recurriendo a conceptos tan simplificadores y estériles como "influencia". No hay justificación para seguir asumiendo que las comunicaciones culturales, y particularmente las artísticas, se produjeron de manera unidireccional, jerárquica y subordinante. El examen de las obras revela, en cambio, que la comunicación fluyó de modo multidireccional y a menudo reversible.
Este volumen de Codex Aquilarensis propone una novedosa mirada a la deslumbrante producción artística medieval hispana. Una selecta colección de estudios reconsidera las maneras en que se consumó la producción artística, los intercambios, desplazamientos, importaciones de obras, ... y las intenciones comunicativas asociadas a ellas. Estas nuevas investigaciones descartan examinar el caleidoscópico arte medieval español como resultado de «colonizaciones culturales». Por el contrario, argumentan cómo y por qué los autores intelectuales de aquellas obras supieron apropiarse de las propuestas estéticas y discursivas más provechosas. En estas páginas el fascinante legado artístico del Medievo hispano se presentan como lo que realmente fue: un corolario de confluencias y encuentros culturales y, por ello mismo, un crisol de innovadoras creaciones estéticas.
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Una encrucijada forzosa. Las innovaciones litúrgico-arquitectónicas de los templos del reino de Asturias ca. 750-830
A Forced Crossroad. Liturgical and Architectural Innovations in Asturian Kingdom’s Churches ca. 750-830
César García de Castro Valdés
Museo Arqueológico de Asturias
Resumen
Desde el 737 se tienen pruebas materiales de la actividad constructiva en el Reino de Asturias.
Bajo el reinado de Fruela I ya se dispone de un núcleo de residencia regia y congregación clerical en Oviedo. En paralelo hace su aparición el tipo basilical asturiano. Las novedades que este tipo de templo implica respecto a la arquitectura precedente de los siglos vii y viii en Hispania son de tal magnitud que exigen un replanteamiento completo de la cuestión de su origen, a partir de la aparición de su rasgo más innovador, el triple santuario, que surge a la vez entre la mozarabía y en Septimania.
Se abordan cuestiones de ámbito tan diverso como la clericalización de las comunidades monásticas, el aumento del número de misas, la evolución de la teología eucarística desde el s.vii al ix, y la aparición simultánea en Oriente y Occidente, de las cabeceras tripartitas. En este sentido, destaca la decisiva importancia de la dinastía isáurica en la configuración del Imperio oriental a lo largo del s. viii. Las medidas arbitradas por los dos grandes monarcas León III y Constantino V supusieron un foco de atracción para los poderes surgidos o consolidados en Occidente a raíz del empuje omeya a lo largo de la orilla meridional del Mediterráneo. Todo el orden político se vio afectado por ellas, por acción o reacción, pues resulta evidente que la iniciativa partía de Bizancio. El reino asturiano se constituyó justo en paralelo a los reinados de ambos emperadores y al surgimiento de un gran contrapoder consolidado al Norte de los Pirineos. Hacia ambas formaciones políticas hubo de dirigir los esfuerzos para dotarse de las instituciones sociales, políticas y eclesiásticas indispensables para el ejercicio del poder.
Palabras clave: Siglo viii. Reino de Asturias. Arquitectura eclesiástica. Teología eucarística. Triple altar.
Abstract
Since 737 there is material evidence of construction activity in the Kingdom of Asturias. Under the reign of Fruela I, there is already a nucleus of royal residence and clerical congregation in Oviedo. In parallel, the Asturian basilical type appears. The novelties that this type of temple implies with respect to the preceding architecture of the 6th and 7th centuries in Hispania are of such magnitude that they require a complete rethinking of the question of its origin, from the appearance of its most innovative feature, the triple sanctuary, which arises simultaneously between the Mozarabic and in Septimania.
Issues as diverse as the clericalization of monastic communities, the increase in the number of Masses, the evolution of Eucharistic theology from the 7th to the 9th century, and the simultaneous appearance in the East and West, of the tripartite headings are addressed. In this sense, the decisive importance of the Isauric dynasty in the configuration of the Eastern Empire throughout the eighth century highlights. The measures arbitrated by the two great monarchs Leo III and Constantine V were a focus of attraction for the powers that emerged or consolidated in the West as a result of the Umayyad thrust along the southern shore of the Mediterranean.
The entire political order was affected by them, by action or reaction, since it is evident that the initiative came from Byzantium. The Asturian kingdom was created just parallel to the reigns of both emperors and the emergence of a great consolidated counter-power in the North of the Pyrenees. Towards both political formations he had to direct efforts to equip himself with the social, political and ecclesiastical institutions indispensable for the exercise of power.
Keywords: 8th Century. Asturian Kingdom. Church architecture. Eucharist’s Theology. Threefold Altar.
Speaking books. Ornament and sensual perception in Early Iberian book illumination
Libros Parlantes. Ornamento y percepción sensitiva en la miniatura altomedieval hispana
Kristin Böse
Goethe-Universität Frankfurt am Main
Abstract
Depictions of codices speaking or acting in two Northern Iberian manuscripts from the late 10th century are a singular phenomenon in the contemporary book culture of Early Medieval Europe, where animated books appears only in later times.
At a first glance these representations vested with a dense set of ornaments could be interpreted in relation to the text they precede – a text, which gives a systematic clue to a collection of church council decisions. However, as the ornamentation of their talking bodies has a fundamental impact on the illumination program as a whole, one might ask if the motif of the animated codex is connected to other ideas, such as to the authority of the book, but also to modalities a codex or a text should be perceived.
My paper focusses on two perspectives: On the one hand, it has to be shown, that the animated codices are related to thoughts about the role of voice and sound in the transmission of the Holy Scripture within the liturgy and therefore require a multi-sensual perception. On the other hand, I pursue the relation between letters, colors, and ornaments in the illumination of Northern Iberian Manuscripts to outdraw intentions to complicate the understanding of the texts and to veil its content.
Thus, I argue that ornamentation acts within the manuscript illumination in a contradictory way to clarify the authority of the book: it offers an access to knowledge though structuring the written text, but at the same time pinpoints to the secrecy and therefore divinity of its content.
Keywords: Codex Albeldense, Codex Aemilianense, ornament, letter-labyrinth, multi-sensual perception.
Resumen
Dos manuscritos del norte de la Península Ibérica de finales del siglo x contienen representaciones miniadas que hablan o actúan. Estas composiciones constituyen un fenómeno singular en la cultura codicológica de la Europa altomedieval. De hecho, los libros animados aparecen sólo en épocas posteriores.
A primera vista estas representaciones, revestidas de una densa trama ornamental, podrían ser interpretadas en relación con el texto al que preceden, anticipando el contenido de la colección de cláusulas redactadas en Concilios de la Iglesia visigoda. Sin embargo, como la ornamentación de sus cuerpos parlantes tiene un impacto fundamental en el programa de iluminación de los manuscritos en su conjunto, uno podría preguntarse si el motivo del códice animado está vinculado a otros principios, como la autoridad del libro, pero también al modo en que debería ser percibido un códice o un texto.
Este artículo se centra en dos perspectivas. Por una parte, hay que demostrar que los códices animados están relacionados con pensamientos sobre el papel desempeñado por la voz y el sonido en la transmisión de la Sagrada Escritura dentro de la liturgia, lo que requiere una percepción sinestésica de esas miniaturas. Por otro lado, examino la relación entre letras, colores y ornamentos en la iluminación de los manuscritos del norte de la Península Ibérica. Con ello, pretendo desvelar las intenciones que movieron a los autores a intrincar la comprensión de los textos y encubrir su contenido. Así, sostengo que la ornamentación actúa dentro de la iluminación de los manuscritos de manera contradictoria con el propósito de explicitar cuál es la autoridad del libro: ofrece un acceso al conocimiento a través de la estructuración del texto escrito, pero, al mismo tiempo, señala el misterio y, por lo tanto, la sacralidad de su contenido
Palabras clave: Códice Albeldense, Códice Aemilianense, ornamento, letra-laberinto, percepción sinestésica.
Lucas de Tuy et les images. Tradition et modernité, monde hispanique et monde extérieur
Lucas de Tuy y las imágenes. Tradición y modernidad, mundo hispano y mundo exterior
Patrick Henriet
École Pratique des Hautes Études
Abstract
The De altera vita is an anti-heretical treatise written by Lucas de Tuy and published by Mariana in 1612. It is the best known and most cited work of its author outside of Spain: it has been used by historians of heresy, and more frequently by art historians. In fact, it is one of the few medieval works in which a clerk develops an aesthetic discourse, stating clearly and with examples the figurative representations that are licit and those that are not. This work also shows a constant interrogation about the relationship between tradition and modernity in a totally international setting. In this article, we delimit the spatial horizon of Lucas’s “aesthetic” discourse, which encompasses the south of France, Paris, Italy, the Mediterranean area (Cyprus), the Byzantine Empire and the Holy Land. We recall that the considerations on the images are sometimes based on arguments taken from the religious present outside the peninsula, namely, the stigmatization of Saint Francis of Assisi. Finally, we examine Luke’s discourse on representations considered heretical by him: the Trinity, a one-eyed Virgin from the south of France, and the crucifixes with three nails. On the subject of the Trinity, we offer a new explanation of a rather mysterious passage in the DAV that has hardly been discussed and whose source we think we have discovered. This is a very important point, since in our opinion, the origin of what Lucas describes can be found in the Bogomel beliefs.
Keywords: Heresy, Crucifix, Trinity, Stigmates, Bogomils.
Resumen
El De altera vita es un tratado antiherético de Lucas de Tuy publicado por el padre Mariana en el siglo xvi. Es la obra más conocida y más citada de su autor fuera de España: ha sido utilizada a veces por los historiadores de la herejía, y más frecuentemente por los historiadores del arte. De hecho, es una de las pocas obras medievales en las que un clérigo desarrolla un discurso estético argumentado, diciendo claramente y con ejemplos las representaciones figurativas que son licitas y las que no lo son. Esta obra muestra por otra parte una interrogación constante sobre la relación entre tradición y modernidad en un marco geográfico totalmente
internacional. En este artículo, delimitamos el horizonte espacial del discurso “estético” de Lucas, que abarca el sur de Francia, París, Italia, el espacio mediterráneo (Chipre), el Imperio bizantino y Tierra Santa. Recordamos como las consideraciones sobre las imágenes se basan a veces en argumentos extraídos de la actualidad religiosa extra peninsular, a saber, la estigmatización de san Francisco de Asís. Finalmente, examinamos el discurso de Lucas sobre representaciones consideradas heréticas por él: la Trinidad, una Virgen tuerta del sur de Francia y
los crucifijos con tres clavos. A propósito de la Trinidad, ofrecemos una nueva explicación de un pasaje bastante misterioso del DAV que apenas se ha comentado y cuya fuente pensamos haber descubierto. Eso es un punto muy importante, ya que, en nuestra opinión, el origen de lo que describe Lucas se encuentra en las creencias bogomilas.
Palabras clave: Herejía, Crucifijo, Trinidad, Estigmas, Bogomiles.
From Salamanca to Tarragona: Iberian engagement with English art and architecture 1260-1360
De Salamanca a Tarragona: Encuentro ibéricos con el arte y la arquitectura ingleses (1260-1360)
Paul Binski
Cambridge University
Abstract
This paper reassesses some controversial or hitherto unexplored instances of artistic connectivity between Iberia and England. Because the political dynamic between the Iberian powers and England was very different from that between England and France, and because instances of the impact of Iberian visual culture in England remain unexplored, the argument here will concentrate on Iberia’s receptivity to art and architecture under the Plantagenets into the third quarter of the 14th century. It will consider the wall paintings of Salamanca Old Cathedral, the movement of ideas from Avignon to Pamplona, and, in particular, the architecture and sculpture of the cloister of the Abbey of Santes Creus and the chapel of Santa Maria dels Sastres in Tarragona Cathedral. The last two will be examined from the perspective of Jean Bony’s hypothesis regarding the European-wide impact of the English Decorated Style. To what extent were such surprising links a product of deeper, shared structures of culture which rendered Iberia and England, powers with long-standing Atlantic and Mediterranean interests, in some sense ‘free’ of the European-wide norms of French Rayonnant?
Keywords: patronage, exchange, Gothic, Salamanca Cathedral, Pamplona Cathedral, Avignon, Huesca Cathedral, Santes Creus, Tarragona Cathedral, architecture, sculpture, Mediterranean, English Decorated Style.
Resumen
Este artículo reevalúa algunos casos controvertidos, o hasta ahora inexplorados, de las conexiones artísticas entre Iberia e Inglaterra. Debido a que la dinámica política entre las potencias ibéricas e Inglaterra era muy diferente a la de Inglaterra y Francia, y debido a que los ejemplos del impacto de la cultura visual ibérica en Inglaterra permanecen inexplorados, el argumento aquí se concentrará en la receptividad ibérica ante el arte y la arquitectura bajo los Plantagenets, en el tercer cuarto del siglo xiv. Se considerarán las pinturas murales de la Catedral Vieja de Salamanca, el movimiento de ideas desde Aviñón a Pamplona, y, en particular, la arquitectura y escultura del claustro de la abadía de Santes Creus y la capilla de Santa Maria dels Sastres en la catedral de Tarragona. Las dos últimas serán examinadas desde la perspectiva de la hipótesis de Jean Bony sobre el impacto a nivel europeo del estilo inglés decorado. ¿Hasta qué punto estos sorprendentes vínculos fueron producto de estructuras culturales más profundas y compartidas que hicieron de Iberia e Inglaterra, potencias con renovados intereses atlánticos y mediterráneos, en cierto modo “ajenas” a las normas centroeuropeas del arte Rayonnant francés?
Palabras clave: patronazgo artístico, intercambio, gótico, catedral de Salamanca, catedral de Pamplona, Aviñón, catedral de Huesca, Santes Creus, catedral de Tarragona, arquitectura, escultura, Mediterráneo, estilo inglés decorado.
Artistic Innovation and Cultural Exchange: Sephardic Book Illumination ca. 1300, Burgos - Tudela – Soria
Innovación artística e intercambios culturales: Iluminación de libros sefardies ca. 1300, Burgos - Tudela – Soria
Sarit Shalev-Eyni
Hebrew University of Jerusalem
Abstract
Around 1260, after a few decades of consolidation, the illuminated Sephardic Bible reached its peak development in Toledo. Carpet pages inspired by the prevalent local mudejar visual culture were the focus of the illumination. The special close connection between the communities of Toledo and Burgos, and the constant Jewish mobility between northern Castile and southern Navarre spread the tradition of the illuminated biblical codex to regions where the mudejar visual culture was not predominant as it was in Toledo. These northern areas not only had a long local Romanesque tradition, but also became crossroads of various cultures. The
resulting diversity, which provided fertile ground for creativity, affected the Sephardic book art that flourished in these areas around 1300. Two particular manuscripts that exemplify the phenomenon constitute the heart of this discussion: The Second Kennicott Bible of the Bodleian collection in Oxford and the famous Cervera Bible housed today in Lisbon. Shedding new light on these two manuscripts, each speaking a different visual language, will enable us to reveal the innovative profile of the books themselves and of the region in which they were produced.
Keywords: Sephardic illumination, royal mudejar art, Gothic, diversity, biblical codex, northern Castile, Tudela.
Resumen
Alrededor de 1260, después de unas décadas de consolidación, la Biblia sefardí iluminada alcanzó su máximo desarrollo en los scriptoria de Toledo. Las páginas de tapices, inspiradas en la cultura visual de la comunidad mudéjar local, fueron el foco de la actividad miniaturística.
La estrecha conexión entre las comunidades de Toledo y Burgos, y la constante movilidad judía entre el norte de Castilla y el sur de Navarra extendió la tradición del códice bíblico iluminado a regiones en las que la cultura visual mudéjar no era tan predominante como en Toledo. Estas zonas septentrionales no sólo tenían una larga tradición románica local, sino que se convirtieron en encrucijadas de varias culturas. La diversidad resultante, que proporcionó un terreno fértil para la creatividad, afectó al arte del libro sefardí que floreció en estas zonas alrededor de 1300. Dos manuscritos particulares que ejemplifican el fenómeno constituyen el corazón de esta discusión: la Segunda Biblia Kennicott de la colección Bodleian en Oxford y la famosa Biblia de Cervera que se encuentra hoy en día en Lisboa. El hecho de arrojar nueva luz sobre estos dos manuscritos, que desarrollan dos lenguajes visuales diferentes, nos permitirá advertir el perfil innovador de los libros en sí y de las regiones en las que fueron producidos.
Palabras clave: Iluminación sefardí, arte real mudéjar, gótico, diversidad, códice bíblico, norte de Castilla, Tudela.
El lenguaje artístico islámico internacional y la Corona de Castilla. Arquitectura y Virtud. Propuesta para el debate
The Islamic International art language and the Crown of Castile. Architecture and Virtue. Proposal for discussion
Juan Carlos Ruiz Souza
Universidad Complutense de Madrid
Resumen
El estudio de la arquitectura islámica entre los siglos xii y xv evidencia la existencia de un lenguaje artístico internacional compartido desde Siria a España. El arte ayyubí y el arte mameluco explican multitud de edificios de la Sicilia normanda, del emirato nazarí de Granada, del Magreb y de la Corona de Castilla. Estamos en un momento historiográfico interesante que permite superar categorías como la del arte siculo-normando en Sicilia o la del arte mudéjar en Castilla, frutos de la nacionalización que se hizo del arte islámico desde Italia y España.
Palabras clave: Arte mameluco, cúpula de mocárabes, Creación, qubba, iwan, quadra, arquitectura sapiencial, adab, ma lis, bibliotecas medievales.
Sumary
The research of Islamic architecture points out the existence of a sharerd Islamic international art language from Syria to Spain from the 12th-15th centuries. Ayyubid art and Mamluk art were undestood and used in Norman Sicily, in the Nasrid Kingdom of Granada, in Maghreb and in the Crown of Castile. Nowadays art historiography must overcome tradional past approaches as siculo-norman art in Sicily o mudéjar art in Castile. These artistic terms have more to do with the nationalization of Islamic art in Italy and in Spain.
Keywords: Mamluk art, muqarnas dome, Creation, qubba, iwan, quadra, sapiential architecture, adab, malis, medieval libraries.
La “Línea” de Apeles. Narrativas y Sinergias en el Tardogótico Castellano
The Apelles’ Line. Narratives and Synergies in the Late Gothic in Castile
Olga Pérez Monzón - Matilde Miquel Juan
Universidad Complutense de Madrid
Resumen
En este trabajo dedicado a las narrativas y sinergias en el tardogótico castellano, nuestro interés se ha centrado, por una parte, en la concienciación del peso definido por la historiografía y las ausencias que ha dejado y, por otra, en la presentación de los caminos actuales que, desde nuestro punto de vista, parecen pertinentes de análisis en la visión de la Península como un espacio de diálogos artísticos abiertos donde se tejen nexos entre métodos y conceptos. Metodologías que apuesten por la revisión documental y el destierro de los nombres de laboratorio, que vinculados a un gran número de artistas (fundamentalmente dedicados a la praxis pictórica) permita moverse entre la identificación y el anonimato de los mismos; y que transciendan de la unidireccionalidad estilística a la transversalidad geográfica. Asimismo, dentro de un campo de trabajo más conceptual resulta oportuno la reflexión sobre los niveles de autoría y la lógica de la narratividad de las obras de arte; los diálogos enhebrados entre la geopolítica del poder y la cultura visual; o la traslación desde la praxis retórica a la materialidad de las piezas artísticas.
Palabras clave: tardogótico castellano, historiografía, pintura hispano-flamenca, Corte palatina, promoción nobiliaria, proceso creativo, narratividad visual.
Abstract
In this work dedicated to the narratives and synergies in the late Gothic Castilian, our interest will focus, on the one hand, on the awareness of the weight defined by historiography and the absences it has left and, on the other, in the presentation of the paths current that, from our point of view, seem relevant for analysis in the vision of the Peninsula as a space for open artistic dialogues where links between methods and concepts are woven. Methodologies that bet on the documentary review and the banishment of laboratory names that linked to a large number of artists (mainly dedicated to pictorial praxis) allow to move between their identification and anonymity; that transcend stylistic unidirectionality to geographic transversality. And within the most conceptual field it would be interesting to assess the levels of authorship and the logic of the narrative of works of art; the dialogues that take place between the geopolitics of power and visual culture; or from the artistic rhetoric and the materiality of the artistic pieces.
Keywords: late Gothic Castilian, historiography, flemish painting, Palatine court, noble promotion, creative process, visual narrative.
Making Sense of a Fragmented Picture: Medieval Spanish art in American museums and their place within the canon
Elaborar el sentido de una imagen fragmentada: el arte medieval español en los museos americanos y su lugar en el canon
Charles T. Little
The Metropolitan Museum
Abstract
Can a museum, such as the Metropolitan Museum of Art, embrace the art and culture of Medieval Iberia in a way that is honest, informative and stimulating? Focusing primarily on the Museum’s display of medieval art of Iberia and its 1993 exhibition project The Art of Medieval Spain: A.D.500-1200, that remained unfulfilled, and its 1992 prequel Al-Andalus: The Art of Islamic Spain I reflect on these ambitious enterprises endeavoring to look at their international context. The goal of both projects was to offer an overview of the main artistic trends in Iberia
—from 500 to 1200— using strategic portable works of art in all media. The Museum’s rich holdings of Spanish art made it the logical institution to explore these issues. The Museum could also utilize monumental settings at the Museum such as the Romanesque apse of San Martin from Fuentidueña (Segovia) installed at The Cloisters and Romanesque wall paintings as a critical springboard for exploring artistic identity, meaning and interchange. Combined with major art collectors such as Archer Huntington (1870-1955), founder of the Hispanic Society
of America, J. P. Morgan (1837-1913) and William Randolph Hearst (1863-1951) American museums nurtured a new understanding of Medieval Spain. Recent interest in Medieval Spain is exemplified by the Minneapolis Institute of Art 2015 key acquisition of a monumental Romanesque stone crucifixion group. Possibly originating in Northern Spain it also reveals many rich sculptural links to Burgundian Brionaise sites, and, thus, exemplifies important issues of identifying artistic place in a time of mobility.
Keywords: Metropolitan Museum, Met, Sculpture, Ivory, Léon.
Resumen
¿Puede un museo como el Metropolitan Museum of Art abarcar el arte y la cultura de la Iberia medieval de una manera honesta, informativa y estimulante? Considerando principalmente la presentación que el MET hace del arte medieval ibérico y su proyecto de exposición de 1993 The Art of Medieval Spain: A.D.500-1200, que no llegó a celebrarse, y su precuela de 1992 Al-Andalus: The Art of Islamic Spain reflexiono sobre estas ambiciosas empresas tratando de considerar su contexto internacional. El objetivo de ambos proyectos era ofrecer una visión general de las principales tendencias artísticas de la Península Ibérica –del 500 al 1200– utilizando emblemáticas obras de arte portátiles en todos los soportes. La riqueza del arte español en los fondos del MET lo convertía en la institución lógica para explorar estos argumentos. El Museo también podía utilizar sus escenarios monumentales, como el ábside románico de San Martín de Fuentidueña (Segovia) instalado en The Cloisters y las pinturas murales románicas como un trampolín crítico para explorar la identidad artística, el significado y el intercambio. En paralelo a importantes coleccionistas de arte como Archer Huntington (1870-1955), fundador
de la Hispanic Society of America, J. P. Morgan (1837-1913) y William Randolph Hearst (1863-1951), los museos estadounidenses fomentaron una nueva comprensión de la España medieval. El reciente interés en la España medieval se ejemplifica con la adquisición, por parte del Minneapolis Institute of Art en 2015, de una monumental crucifixión románica de piedra. Posiblemente originado en el norte de España, también revela muchos y ricos vínculos escultóricos con los sitios del área Brionesa borgoñona. Por lo tanto, ejemplifica importantes análisis centrados en la identificación de lugares artísticos en una época histórico de intensa movilidad.
Keywords: Metropolitan Museum, Escultura, Marfil, León.
Resumen
A través del análisis de una serie de indicios, este artículo propone una relectura de los orígenes del monasterio de Las Huelgas, desvinculándolo en un primer momento de la ciudad de Burgos. La intención de Alfonso VIII era crear un gran centro monástico de carácter regio que reinventara la institución del infantazgo actualizándola a través de la rama femenina de la orden cisterciense. Por ello, en un primer momento el soberano debió de barajar la opción de instalar ese gran proyecto en Covarrubias, sede tradicional del infantazgo condal castellano.
Tras desechar dicha posibilidad, Toledo se erigió como el lugar apropiado en la mente del monarca, que dio comienzo a la transformación del monasterio de San Clemente. Únicamente en tercera instancia, Alfonso VIII se decantó por Burgos, reflejando así la importancia capital que esa ciudad había alcanzado para la monarquía castellana ca. 1180.
Palabras clave: monasterio de Las Huelgas de Burgos; monasterio de San Clemente de Toledo; monasterio de San Cosme y San Damián de Covarrubias; infantazgo; Alfonso VIII.
Abstract
This paper suggests a re-evaluation of the origins of the Abbey of Las Huelgas through the analysis of a series of evidences that prove that it was not firstly intended to be installed in Burgos. Alfonso VIII’s intention was to create an extraordinary royal monastery complex that could recreate the infantazgo by updating it, and he chose the feminine branch of the Cistercian Order to do it. That is the reason why at first instance the Castilian monarch must have thought of installing his great abbey project in Covarrubias, the traditional location of the infantazgo ruled by the Castilian Counts. He soon rejected that possibility and turned his eyes to Toledo, where he started to transform the Abbey of San Clemente. It was only in a third step that Alfonso VIII finally opted for Burgos to install his abbey complex, a choice that reflected the increasing significance of that city for the Castilian royalty ca. 1180.
Keywords: Abbey of Las Huelgas, Burgos; Abbey of San Clemente, Toledo; Abbey of San Cosme and San Damián, Covarrubias; infantazgo; Alfonso VIII.
Thomas E. A. Dale, Pygmalion’s Power. Romanesque Sculpture, the Senses and Religious Experience, University Park (Pensilvania): The Pennsylvania State University Press, 2019, 276 pp.; 113 ills. b/n y 21 láminas en color.
ISBN: 978-0271083452.
Reseña de Antonia Martínez Ruipérez. Universidad de Murcia.
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Pamela Nourrigeon, De la translatio à la création. Les images dans les manuscrits du Rational des divins offices, Paris: Cerf, 2018, 328 p.
ISBN: 978-2-204-12967-1
Reseña de Vincent Debiais. École des Hautes Études en Sciences Sociales.
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Justin Kroesen, Micha Leeflang, Marc Sureda i Jubany (eds.), North and South. Medieval art from Norway and Catalonia 1100-1350 (Museum Catharijneconvent, Utrecht: 25 de octubre del 2019 al 26 de enero del 2020; Museu Episcopal de Vic: 15 de febrero al 15 de septiembre del 2020), Zwolle: WBooks, 2019, 192 p.,
ISBN: 978 9462 583658.
Reseña de Matthias Weniger. Bayerisches Nationalmuseum München.
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Guido de Werd, Moritz Woelk (eds), Arnt der Bilderschneider. Meister der beseelten Skulpturen, Munich: Hirmer, 2020, 251 pages.
ISBN: 978-3-7774-3492-6
Reseña de Stephan Kuhn. University of Bergen (Norway).