Monográfico:
Saberes seculares en el arte medieval
Introducción
Una gran parte del saber científico cultivado en la Edad Media fue heredado de la cultura romana y griega. Sin embargo, en las sociedades medievales también se desarrollaron nuevos conocimientos, entre ellos algunos referidos a la visión, la astronomía, la geografía o la zoología que se tradujeron en ingeniosas imágenes a través de las cuales se intentaba expresar pensamientos sobre el universo, las criaturas terrenales o las realidades celestiales. En esta publicación se recogen diversos artículos de investigación, originales e inéditos, que tratan de aportar luz sobre estas cuestiones, centrando sus análisis en un espacio geográfico que abarca el continente europeo y las riberas mediterráneas.
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EL LAMENTO FÚNEBRE DE LAS MELEÁGRIDAS EN LOS SARCÓFAGOS ROMANOS: UNA PROPUESTA DE INTERPRETACIÓN GESTUAL Y FISIOGNÓMICA
THE FUNERAL LAMENT OF THE MELEAGRIDS ON ROMAN SARCOPHAGI: A PROPOSAL FOR GESTURAL AND PHYSIOGNOMICAL INTERPRETATION
Jorge Tomás
Universidad Autónoma de Madrid
Resumen
La tradición fisiognómica constituye uno de los saberes vertebradores de la cultura artística greco-romana. La pervivencia de este saber secular en la Edad Media se produjo mediante un doble canal de transmisión cultural: por una parte, a través del tratado Physiognomonica de Aristóteles traducido al latín por Bartolomé de Mesina (1258-1266); y, por otra parte, la visualización directa de artefactos antiguos que ofrecían a los artistas un catálogo inexplorado de modelos fisiognómicos, gestuales y corporales. Para ilustrar este marco de trabajo, proponemos una interpretación crítica desde los ámbitos de la gestualidad y la fisiognomía del episodio mítico de la muerte de Meleagro: aquel en el que una mujer a la carrera está expresando un gesto de supremo dolor y desesperación a los pies del cuerpo yacente del héroe.
Palabras clave: fisiognomía, sarcófago romano, Meleagro, conclamatio, ornitomorfosis, gestualidad.
Abstract
The physiognomical tradition constitutes one of the main types of knowledge of Greco-Roman artistic culture. The survival of this secular knowledge in the Middle Ages occurred through a double channel of cultural transmission: on the one hand, through Aristotle’s treatise Physiognomonica translated into Latin by Bartholomew of Messina (1258-1266); and, on the other hand, the visualization of ancient artifacts that offered artists an unex plored catalog of physiognomic, gestural, and corporal models. Within this framework, we propose a critical interpretation from the areas of gesture and physiognomy of the mythical episode of Meleager´s death: the one in which a woman running expressing a gesture of supreme pain and despair at the feet of the hero´s lying body.
Keywords: Eucharist; Early Middle Ages; liturgical goldsmithing; reliquaries; saint’s cult
DEL STEMMA AL GRAFO. LA ICONOGRAFÍA DE LOS DIAGRAMAS DE LAS LLAMADAS TABLAS GENEALÓGICAS EN LA MINIATURA HISPANA (SIGLOS X-XII) Y SUS ANALOGÍAS CON LOS GRAFOS DEL SIGLO XXI
FROM STEMMA TO GRAPH. ICONOGRAPHY OF THE DIAGRAMS OF THE SO-CALLED GENEALOGICAL TABLES IN THE HISPANIC ILLUMINATION (10TH -13TH CENTURIES) AND THEIR ANALOGIES WITH THE GRAPHS OF THE 21ST CENTURY
Begoña Cayuela Vellido
Investigadora independiente. Universitat de Barcelona
Resumen
La conceptualización visual de las llamadas Tablas genealógicas que incluyen algunos códices hispanos medievales, especialmente Biblias y Beatos, se basa en unos círculos donde se inscriben nombres o imágenes de personajes bíblicos conectados entre sí por líneas que expresan su ascendencia y descendencia. Tras la revisión de posibles antecedentes al modelo iconográfico y un breve examen sobre su evolución, propongo que la eficacia visual de dichos diagramas puede equipararse a los que hoy en día utiliza la disciplina matemática de la teoría de grafos y el análisis de redes sociales para visualizar todo tipo de relaciones complejas, ya sean estas sociales, naturales o culturales. A partir de la coincidencia formal, se aplican algunos principios del dibujo de grafos para comprender la lógica subyacente de la disposición visual de los diagramas genealógicos medievales.
Palabras clave: diagramas medievales; diagrama genealógico; círculo y línea; grafos y redes; disposición visual.
Abstract
The graphic representation of the so-called genealogical tables found in various mediaeval Hispanic codices, including Bibles and Beatus, is based on circles with names or images of biblical characters written inside, connected by lines expressing their genealogy and descent. Following a review of the iconographic model’s possible antecedents and a brief examination of its evolution, I propose that the visual effectiveness of these diagrams can be compared to those used today by the mathematical discipline of graph theory and the analysis of social networks to visualize all types of complex relationships, whether social, natural, or cultural. Based on the graphic coincidence, some principles of graph drawing are applied to understand the underlying logic of the visual layout of medieval genealogical diagrams.
Keywords: medieval diagrams; genealogical diagram; circle-and-line; graphs and networks; visual layout.
SANCTA SAPIENTIA AND THE SCIENCE OF MEDICINE: A PAIR OF TWELFTH-CENTURY CANDLESTICKS WITH FEMALE ALLEGORIES IN HILDESHEIM
SANCTA SAPIENTIA Y LA CIENCIA DE LA MEDICINA: UN PAR DE CANDELABROS DEL SIGLO XII CON ALEGORÍAS FEMENINAS EN HILDESHEIMY
Kathrin Müller
Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin
Abstract
The pair of candlesticks with female allegories in the treasury of St. Mary’s Cathedral in Hildesheim epitomizes the appreciation of complex and innovative iconographic programs prevalent in Mosan and French liturgical objects and reliquaries of the twelfth century. The statuettes represent the continents and conflict, medicine, and theory and practice, respectively.
The paper argues that the second, seemingly heterogeneous figural group reflects the contemporary discourse on the classification of the sciences and focuses on the notion of medicine as a science. A diagrammatic miniature in an eleventh-century manuscript in Lyon with the personification of medicine offers the definition of the candlestick’s center as divina sapientia (divine wisdom) embodied in Christ.
Keywords: Liturgical objects; diagrams; Mosan art; history of medicine; classification of sciences.
Resumen
La pareja de candeleros con alegorías femeninas del tesoro de la catedral de Santa María de Hildesheim personifica la apreciación de los complejos e innovadores programas iconográficos predominantes en los objetos litúrgicos y relicarios mosanos y franceses del siglo xii. Las estatuillas representan los continentes y el conflicto, la medicina y la teoría y la práctica, respectivamente.
Este artículo sostiene que el segundo grupo figurativo, aparentemente heterogéneo, refleja el discurso contemporáneo sobre la clasificación de las ciencias y se centra en la noción de la medicina como ciencia. Una miniatura diagramática de un manuscrito lionés del siglo XI con la personificación de la medicina ofrece la definición del centro del candelabro como divina sapientia (sabiduría divina) encarnada en Cristo.
Palabras clave: Objetos litúrgicos; diagramas; arte mosano; historia de la medicina; clasificación
de las ciencias.
ILLUMINATING THE CRUCIFIXION ECLIPSE IN THE VIE DE SAINT DENIS
ILUMINAR EL ECLIPSE DE LA CRUCIFIXIÓN EN LA VIE DE SAINT DENIS
Martin Schwarz
Universitat Basel
Abstract
This article focuses on the miniature in the Vie de Saint Denis manuscript (Paris, BnF, MS fr.2090) depicting saint Dionysius observing the Crucifixion eclipse. It traces the debates surrounding the cause and nature of the preternatural darkness during Christ’s death from the Patristic to the scholastic eras, with particular attention to the reception of Dionysius’s account of the eclipse in the Carolingian period. A critical reading of Hilduin’s vita of Dionysius suggests that, contrary to common conception, the Carolingian abbot of St-Denis purposefully sought to suppress the epistolary account of the miraculous eclipse found in the saint’s Greek writings.
Rather than through the abbey of St-Denis, it was at the University of Paris, in the thirteenth century, that the eclipse account gained currency and broader recognition. The article concludes with a close analysis of the image’s design, specifically its ingenious appropriation of astronomical diagrams, and ascertains the makers’ motivation and rationale for this highly original and striking composition.
Keywords: Solar eclipse, astronomical diagram, Crucifixion darkness, Dionysius the Areopagite,
Vie de Saint Denis.
Resumen
Este estudio se centra en la miniatura del manuscrito Vie de Saint Denis (París, BnF, MS fr. 2090) que representa a san Dionisio observando el eclipse de la Crucifixión. En él se trazan los debates en torno a la causa y la naturaleza de la oscuridad preternatural durante la muerte de Cristo desde la época patrística hasta la escolástica, con especial atención a la recepción del relato de Dionisio sobre el eclipse en el periodo carolingio. Una lectura crítica de la vita de Dionisio de Hilduin sugiere que, contrariamente a lo que se suele pensar, el abad carolingio de Saint-Denis trató deliberadamente de suprimir el relato epistolar del eclipse milagroso que se encuentra en los escritos griegos del santo. Más que en la abadía de Saint-Denis, fue en la Universidad de París, en el siglo xiii, donde el relato del eclipse adquirió actualidad y un reconocimiento más amplio. El artículo concluye con un análisis minucioso del diseño de la imagen, en concreto de su ingeniosa apropiación de diagramas astronómicos, y determina la motivación y la razón de ser de los artífices de esta composición tan original e impactante.
Palabras Clave: Eclipse solar, diagrama astronómico, oscuridad de la Crucifixión, Dionisio el
Areopagita, Vie de Saint Denis.
ENTRE FÁBULAS Y ESTRELLAS ERRANTES. LA IMAGEN DE LA LUNA EN EL IMAGINARIO ALFONSÍ
BETWEEN FABLES AND WANDERING STRARS. THE IMAGE OF THE MOON IN THE ALFONSINE IMAGINATION
Laura Fernández Fernández
Universidad Complutense de Madrid
Resumen
En los tratados de las mansiones lunares en el llamado Libro de astromagia de Alfonso X (BAV, Ms. Reg.lat.1283pt.A), la Luna aparece representada como una figura a lomos de una liebre de grandes dimensiones, un modelo formal que remite a fuentes islámicas e indias al que se le añadieron características propias. En este trabajo se indaga sobre las fuentes de esta iconografía, sobre su recepción y asimilación en la corte castellana, y sobre la creación de esta peculiar imagen por parte de los equipos alfonsíes.
Palabras Clave: Alfonso X, astromagia, iconografía, talismanes, Luna.
Abstract
In the treatises on lunar mansions in the so-called Libro de astromagia de Alfonso X (BAV, Ms. Reg.lat.1283pt.A), the Moon is depicted as a figure riding on a large hare, a formal model that refers to Islamic and Indian sources and to which its own characteristics were added.
This paper investigates the sources of this iconography, its reception and assimilation at the Castilian court, and the creation of this peculiar image by the Alfonsine teams.
Keywords: Alfonso X, astromagic, iconography, talismans, Moon.
VISLUMBRES DE COMETAS ENTRE RAYOS Y TRUENOS:ASTROMETEOROLOGÍA Y TEORÍA COMETARIA EN LA EDAD MEDIA
GLIMPSES OF COMETS AMIDST THUNDER AND LIGHTNING:ASTROMETEOROLOGY AND COMETARY THEORY IN THE MIDDLE AGES
NEREA MAESTU FONSECA
Universidad Complutense de Madrid
Resumen
Los cometas fueron entendidos hasta el último tercio del siglo XVI como fenómenos atmosféricos. La teoría de las exhalaciones aristotélica los asemejaba a otros fenómenos como rayos y relámpagos y los vinculaba a sucesos catastróficos como terremotos, sequías e inundaciones.
Este artículo analiza la codificación visual de estas teorías en tratados científicos de meteorología y astrometeorología, y cómo esas fórmulas permearon a otros contextos como la literatura moralizante o las crónicas históricas.
Palabras Clave: cometas, astrometeorología, prognosis, manuscritos científicos iluminados.
Abstract
Until the last third of the 16th century comets were understood as atmospheric phenomena. The Aristotelian theory of exhalations compared them to other occurrences, such as lightning and thunder and associated them to catastrophic events like earthquakes, droughts, and floods.
This article analyses how these theories found visual expression in scientific treatises on meteorology and astrometeorology, exploring their transmission to diverse contexts, including moralizing literature and historical illuminated chronicles.
Keywords: comets, astrometeorology, prognosis, scientific illuminated manuscripts.
LORS VEISSIEZ KAROLE ALER/ ET GENZ MOULT NOBLEMENT BALER. LA DANZA EN LOS TRATADOS DIDÁCTICOS Y DE CORTESÍA Y SU VISUALIZACIÓN EN EL RELATO POÉTICO-ALEGÓRICO EN LA EDAD MEDIA
LORS VEISSIEZ KAROLE ALER/ ET GENZ MOULT NOBLEMENT BALER. DANCE IN DIDACTIC AND CONDUCT LITERATURE AND ITS VISUALISATION IN THE POETIC-ALL EGORICAL TEXTS IN THE MIDDLE AGES
Licia Buttà
Universitat Rovira i Virgili
Resumen
Una primera aproximación a la presencia de la danza en los tratados didácticos medievales permite delinear el rol social de la danza en fuentes paralelas a las eclesiásticas de la época. Así mismo el análisis de algunas miniaturas procedentes de códices que contienen el Roman de la Rose brindan argumentos para constatar hasta qué punto a través de las imágenes se llega a delinear un verdadero código visual de conducta en el cual la danza se depura, por lo menos en apariencia, de todo significado negativo, para proponerse como índice de comportamiento social y como motivo de autorrepresentación de la nobleza. La danza cortesana como ejercicio de control del cuerpo social es
un fenómeno ampliamente estudiado para la edad moderna, no obstante, no ha recibido la misma atención en los estudios medievales. Se trata de una faceta que entra en contradicción con la abierta condena de la danza en los escritos eclesiásticos coetáneos. En este marco se hará hincapié también sobre el rol de la danza femenina, objeto de especial acritud en las palabras de los tratadistas.
Palabras claves: Speculum Principis, Tacuinum Sanitatis, tratados morales, historia cultural de la
danza, Roman de la Rose, Iconografía de la danza.
Abstract
An initial approach to the presence of dance in medieval didactic treatises allows us to outline the social role of dance in complementary sources to the ecclesiastical ones of the time. Likewise, the analysis of some miniatures from codices containing the Roman de la Rose providesarguments to confirm the extent to which, through images, a true visual code of conduct is delineated.
In this code, dance is purified, at least apparently, of any negative meaning, to propose itself as an index of social behaviour and as a motif of self-representation of the nobility. Court dance as an exercise in the control of the social body is a phenomenon that has been widely studied in the modern age, but it has not received the same attention in medieval studies. The role of dance in courtly context discussed here only apparently contrasts with the open condemnation of dance in medieval ecclesiastical literature. In this context, the role of female dance, the subject of acrimony in the words of the treatises, will also be emphasised.
Keywords: Speculum Principis, Tacuinum Sanitatis, Conduct Literature, Cultural History of
Dance, Roman de la Rose, Dance Iconography.
LE CHOIX DU PRINCE : QUELQUES ÉLÉMENTS SUR LES SAVOIRS PROFANES DANS LA CULTURE VISUELLE DES COURS TIMOURIDES D’IRAN ET D’ASIE CENTRALE (XVe SIÈCLE)
THE PRINCE'S CHOICE: SOME ELEMENTS OF SECULAR KNOWLEDGE IN THE VISUAL CULTURE OF THE TIMURID COURTS OF IRAN AND CENTRAL ASIA (15TH CENTURY)
Anna Caiozzo
Université d’Orléans, Polen
Résumé
A la fin du xive siècle un nouvel empire conquérant se bâtit de l’Irak à l’Asie centrale, celui de Tamerlan. Si le Castillan Clavijo décrivit la beauté ostentatoire des jardins et des monuments, il n’imaginait pas combien la vie de l’esprit allait devenir riche et raffinée sous le mécénat des princes dont il vit le mariage dans la prairie de Samarkand. En effet, épris de savoirs, les petits-fils de Tamerlan furent les promoteurs d’une culture de cour riche et variée, accomplissement de siècles de progrès scientifiques portée par les arts du livre dont les princes étaient amateurs. Selon leur personnalité, les disciplines littéraires, scientifiques ou de vulgarisation scientifique furent conviées pour révéler la panoplie des savoirs accessibles aux catégories lettrées des mondes islamisés médiévaux.
Mots clé: arts du livre, astronomie, encyclopédies, Hérat, miroirs au prince, Samarkand, Timourides.
Abstract
At the end of the fourteenth century, a new conquering empire was built from Iraq to Central Asia, that of Tamerlane. If the Castilian Clavijo described the ostentatious beauty of gardens and monuments, he did not imagine how rich and refined the life of the mind would become under the patronage of the princes at whose wedding he attended in the main meadow of Samarkand. Indeed, Tamerlane’s grandsons, loving secular knowledge, were the promoters of a rich and diversified court culture testifying the culmination of centuries of scientific progress. The latter was carried by the arts of the book, of which the princes were amateurs. Depending
on their personality and tastes, literary, scientific, or popular science disciplines were invited then, to reveal thanks to images, the panoply of knowledge accessible to the literate categories of the Islamized worlds.
Keywords: book arts, astronomy, encyclopaedias, Herat, mirrors of the prince, Samarkand
Timourides.
FIDELITAS AND ENGAN: SAINTE FOY OF CONQUES AND THE ART OF POLITICS IN THE “CULTURE OF FIDELITY”
FIDELITAS Y ENGAN: SANCTA FIDES DE CONQUES Y LAS POLÍTICAS DE LA “CULTURA DE LA FIDELIDAD”
Bissera V. Pentcheva
Stanford University
Abstract
The focus of this paper is on the concept of fidelitas (trust, loyalty), which historians have defined as a marker of the feudalization process. I argue that fidelitas carries a deeper visual and conceptual significance for the monastery of Sainte Foy at Conques, whose patron saint caries the name Fides, the root of fidelitas. This analysis traces how fidelitas is expressed in the art at Conques and in the performed texts such as the Liber miraculorum Sanctae Fidis (hereafter LM) and the Canso de Sancta Fides. In addition, Conques also preserves the history of a specific relationship involving a former monk and the mother house, which speaks to the dynamic of fidelitas vs engan (deception). This is the story of Pierre d’Andouque. He grew up at the monastery of Sainte-Foy, was then sent to Saint-Pons-de-Thomières, and from there he was hand-picked to become the bishop of Pamplona (in office 1083-1115). He became a trusted advisor to the kings of Navarra and Aragon and a member of the influential network of papal legates (fideles). Through these contacts, he expanded his own powers and possessions.
In turn, he favored the interests of Conques, his alma mater, and gifted lavish donations to this institution. Yet, at the end of his life, he lost his trust in Conques because the monastery embezzled his money. Consequently, Conques’s engan was punished; the monastery fell out of favor with the papal network of fideles and lost its possibility to grow through lucrative benefits.
This analysis reveals how Fides-fidelitas as a concept is developed in the art at Conques (in relief sculpture and texts such as the Canso de Sancta Fides) and implemented at sites like Santiago de Compostela on the recommendation of fideles such as Pierre d’Andouque.
Conques packages and exports this soft power through its own monks who are members of the powerful circle of fideles, who in turn head the conquest and reform of Iberia.
Keywords: Fides, fidelitas, Canso de Santa Fides, papal legates, Pierre d’Andouque, Conques.
Resumen
Este artículo se centra en el concepto de fidelitas (confianza, lealtad), que los historiadores han definido como un marcador del proceso de feudalización. Yo sostengo que la fidelitas tiene un significado visual y conceptual más profundo para el monasterio de Sainte Foy de Conques, cuya patrona lleva el nombre de Fides, raíz de fidelitas. Este análisis rastrea cómo se expresa la fidelitas en el arte de Conques y en los textos interpretados, como el Liber miraculorum Sanctae Fidis (en adelante LM) y el Canso de Sancta Fides. Además, Conques también conserva la historia de una relación específica entre un antiguo monje y la casa madre, que habla de la dinámica de fidelitas frente a engan (engaño). Esta es la historia de Pierre d’Andouque.
Creció en el monasterio de Sainte-Foy, luego fue enviado a Saint-Pons-de-Thomières, y desde allí fue elegido a dedo para convertirse en obispo de Pamplona (en el cargo 1083-1115). Se convirtió en consejero de confianza de los reyes de Navarra y Aragón y en miembro de la influyente red de legados papales (fideles). A través de estos contactos, amplió sus propios poderes y posesiones. A su vez, favoreció los intereses de Conques, su alma mater, e hizo cuantiosas donaciones a esta institución. Sin embargo, al final de su vida, perdió su confianza en Conques porque el monasterio malversó su dinero. En consecuencia, el engan de Conques fue castigado; el monasterio cayó en desgracia con la red papal de fideles y perdió su posibilidad de crecer mediante beneficios lucrativos. Este análisis revela cómo la Fides-fidelitas como concepto se desarrolla en el arte de Conques (en la escultura en relieve y en textos como el Canso de Sancta Fides) y se implementa en lugares como Santiago de Compostela por recomendación de fideles como Pierre d’Andouque. Conques empaqueta y exporta este poder blando a través de sus propios monjes, miembros del poderoso círculo de los fideles, que a su vez encabezan la conquista y la reforma de Iberia.
Palabras clave: Fides, fidelitas, Canso de Santa Fides, legados papales, Pierre d’Andouque,
Conques.
SORTES APOSTOLORUM: LA ODISEA DE LAS COLUMNAS DE ANTEALTARES, DEL ENCUENTRO CON EL GUERNICA EN HARVARD A LA RECONSTRUCCIÓN DEL ALTAR MEDIEVAL
SORTES APOSTOLORUM: THE ODISSEY OF THE ‘ANTEALTARES’ COLUMNS, FROM THEIR ENCOUNTER WITH PICASSO’S GUERNICA AT HARVARD TO THE RECONSTRUCTION OF THE MEDIEVAL ALTAR
FRANCISCO PRADO-VILAR
Universidad de Santiago de Compostela
Resumen
Este artículo comienza analizando las circunstancias por las cuales el Guernica de Picasso llegóal Museo Fogg de Harvard en 1941, donde se encontró con otras obras de arte “exiliadas” de varias guerras, con las que habría de conformar una instalación única que ponía de relieve la trágica genealogía de todas ellas. El lienzo se colocó sobre unos capiteles románicos de la abadía borgoñona de Moutiers-Saint-Jean, con los que se establecían una serie de ecos temáticos y estéticos, y al lado de una de las columnas que habían sostenido el primitivo altar del apóstol Santiago procedente del monasterio compostelano de San Paio de Antealtares. Esta pieza había llegado a Harvard en 1933 como regalo del gobierno de la República española en compensación por la devolución de la lauda de Alfonso Ansúrez, que había sido vendida al medievalista de Harvard A. Kingsley Porter en 1926 por el marchante Arthur Byne. Se publican aquí una serie de documentos inéditos que sirven para arrojar luz sobre las tramas en las que estas obras capitales del románico hispano se vieron envueltas, revelando las complejidades de la relación entre el mundo académico y el mercado del arte en las primeras décadas del s. XX. Además de trazar la fortuna y dispersión de las columnas de Antealtares, el artículo presenta la primera reconstrucción de su contexto original en el altar mayor del célebre monasterio compostelano, profundizando en su significado, su sofisticación escenográfica y sus efectos estéticos.
Palabras Clave: Románico, escultura, Guernica, Picasso, Harvard, Santiago de Compostela, Alfonso Ansúrez, Ricardo de Orueta, Kingsley Porter, Arthur Byne, Aby Warburg, Patrimonio.
Abstract
This article commences with an examination of the circumstances surrounding the arrival of Picasso’s Guernica at Harvard’s Fogg Museum in 1941, where it encountered other works of art that had been “exiled” from various wars, collectively forming a unique installation that underscored their shared tragic genealogy. The painting was mounted on a set of Romanesque capitals from the Burgundian abbey of Moutiers-Saint-Jean, with which a series of thematic and aesthetic echoes were established, and it was placed next to one of the Romanesque columns that had supported the primitive altar of the apostle St. James in the monastery of San Paio de Antealtares in Santiago de Compostela. This column had arrived at Harvard in 1933 as a gift from the government of the Spanish Republic in compensation for the return of the sarcophagus lid of Alfonso Ansúrez – a salient Romanesque work that had been sold to the Harvard medievalist A. Kingsley Porter by the infamous art dealer Arthur Byne in 1926. With the examination of a series of hitherto unpublished documents, this investigation sheds light on the plots in which these important Spanish Romanesque artworks were involved, revealing the complexities of the relationship between the academic world and the art market in the first decades of the twentieth century. In addition to tracing the fortune and dispersal of the “Antealtares” columns, the article presents the first reconstruction of their original context in the altar of the famous Compostelan monastery, delving in their meaning, their stenographic configuration, and their phenomenological and aesthetic effects.
Keywords: Romanesque, Sculpture, Guernica, Picasso, Harvard, Santiago de Compostela, Alfonso Ansúrez, Ricardo de Orueta, Kingsley Porter, Arthur Byne, Aby Warburg, Heritage.
HUELLAS DE BATALLA. EL RECUERDO DE LA CONQUISTA DE VALENCIA EN EDIFICIOS Y ESPACIOS DE LA CIUDAD (CA. 1500-1550)
BATTLE TRACES: THE MEMORY OF THE CONQUEST OF VALENCIA IN BUILDINGS AND SPACES OF THE CITY (CA. 1500-1550)
FRANCESC GRANELL SALES
Universitat de València
Resumen
El estudio del recuerdo de la conquista cristiana de Valencia se ha centrado en la fiesta de San Dionisio. El presente artículo va más allá del análisis de esta manifestación performativa. Explora, en torno a la primera mitad del siglo XVI, la historiografía de la conquista en relación con el paisaje urbano. Indaga en los valores históricos asociados a construcciones y monumentos, componentes que incidían en la cultura visual del público por formar parte de su día a día. El discurso de alabanza de Valencia de Alonso de Proaza y las crónicas de Beuter proponen relatos que algunas veces se ajustan a la narración de Jaime I y otras reformulan la tradición literaria.
En cualquiera de los casos, la indicación concreta de la ubicación y la descripción del estado de conservación de edificios y espacios evoca el ideal de guerra santa contra los musulmanes.
Palabras clave: conquista de Valencia, reino de Valencia, Jaime I, memoria, identidad.
Abstract
Scholars who have studied the memory of the Christian conquest of Valencia has focused on the celebration of San Dionisio. This article goes beyond the analysis of this performative manifestation. It explores, around the first half of the 16th century, the historiography of the conquest in relation to the urban landscape. It delves into the historical values associated with constructions and monuments, elements that influenced the visual culture of the public because they were part of their daily life. The praise discourse of Valencia by Alonso de Proaza and the chronicles of Beuter propose narratives that sometimes conform to the account of Jaime I and at other times reformulate the written tradition. In any case, the specific indication of the location and condition of buildings and spaces evokes the ideal of holy war against the Muslims.
Keywords: Conquest of Valencia, Kingdom of Valencia, James I, Memory, Identity.
La sillería coral de Santa Clara de Moguer: una propuesta de reconstrucción estructural a partir de las evidencias materiales y del análisis comparativo.
The choir stall of Santa Clara de Moguer: a structural reconstruction proposal from material evidences and the comparative analysis.
VORAVIT ROONTHIVA
Universitat Rovira i Virgili
Resumen
Palabras clave: sillería, mueble, carpintería, arte nazarí, estructura.
Abstract
Keywords: choir stall, furniture, carpenter, Nasrid art, structure.
- José Alberto MORÁIS MORÁN, María Dolores TEIJEIRA PABLOS (coords.). Academia, educación e innovación en la historia del arte medieval. Granada: Editorial Universidad de Granada, 2020, 231 pp. ISBN: 978-84-338-6662-2.
Reseña de Antonio LEDESMA. Universidad de Oviedo
- Stefano RICCIONI, The Visual Experience of the Triumphant Church: the Mosaic of S. Maria in Trastevere (Monumenta Mediaevalia, 1), Scienze e Lettere, Roma, 2021, 185 pp., 70 figs.
Reseña de Marc SUREDA I JUBANY. Museu Episcopal de Vic
- Iban REDONDO PARÉS, El mercado del arte entre Flandes y Castilla en tiempos de Isabel I (1474-1504), Madrid: Ediciones de la Ergástula, 2020, 376 p. ISBN: 978-84- 16242-74-0.
Reseña de Isabel ESCANDELL PROUST. Universitat de les Illes Balears