Han sido varias las ediciones de Las Claves del Románico las que han tenido como tema genérico el estudio de las imágenes románicas, tanto en lo referente a su función y ubicación dentro de la topografía sacra como a su significado e interpretación simbólica. En esta ocasión, y sin dejar de lado esas mismas cuestiones, se pretende ofrecer nuevas miradas sobre los repertorios figurativos que decoran una serie de obras románicas en las que prima, de un modo significativo, la narración visual. Para ello se ha seleccionado una serie de grandes programas iconográficos realizados sobre diferentes soportes, desde la escultura en piedra, la pintura mural o el mosaico hasta la miniatura, el bordado y la eboraria. Del mismo modo, la temática escogida es también variada, desde pasajes de clara raigambre judeocristiana, a escenas hagiográficas y caballerescas.
Los distintos capítulos no se quedarán sólo en la descripción de estos conjuntos sino que explorarán otros aspectos, como las fórmulas que se aplicaron en la confección de las escenas o las tareas comunicativas que desempeñaron en relación con el público receptor.
The Smiling centaur, the siren, and the naked man: carvings from de Romanesque cathedral of pécs
El centauro sonriente, la sierra y el hombre desnudo. Esculturas de la catedral románica de Pécs
Szakács Béla Zsolt
Abstract
The Romanesque cathedral of Pécs in Southern Hungary with its more than one thousand stone carvings holds the richest and most excellent collection of monumental sculptural decoration in Central Europe. Among the rich material a strange pair of capital, representing a naked man between a centaur and a snake, and a corbel, depicting a siren, deserves special attention. There were many speculations regarding the meaning of these carvings, such as symbolizing saint Andrew-Zorard or Adam and Eve. Based on international comparative material, the composition at Pécs may be interpreted referring to more general experiences: the vulnerable status of the human soul living in the world of temptation.
Keywords: Romanesque sculpture, centaur, siren, nudity, Pécs.
Resumen
La catedral románica de Pécs, en el sur de Hungría, con sus más de mil labras de piedra, posee el conjunto más rico y excelente de decoración escultórica monumental de Europa Central. Entre el prolífico material, merecen una atención especial una pareja de extraños capiteles: uno representa a un hombre desnudo entre un centauro y una serpiente; el otro muestra una sirena. Se han manifestado numerosas interpretaciones a propósito del significado de estas esculturas, desde la figura de san Andrés-Zorard a Adán y Eva. A la luz de los repertories internacionales, las composiciones de Pécs pueden interpretarse en un sentido más genérico y, al tiempo, especulativo: la alusion al estado vulnerable del alma humana que vive en el mundo de la tentación.
Palabras clave: románico, escultura, centauro, sirena, desnudez, Pécs
De Vanitas a Veritas: lo profano como el quintomodo del arte románico.
HERBERT L. KESSLER (Johns Hopkins University, Baltimore, MD/Masaryk University, Brno)
En los exteriores de las iglesias medievales se desplegó una panoplia de imágenes profanas:criaturas monstruosas, laberintos, juegos de mesa, atletas y caballeros, se representaron en calidad de elementos apotropaicos y símbolos de la vanidad mundana. En este artículo se argumenta que el mismo repertorio temático se introdujo en el interior de los espacios sagrados, con el fin de complicar la progresión a través de los cuatro modos agustinianos que se mostraba en la decoración mural, las vidrieras, los objetos litúrgicos, etc., llegando incluso a desbaratarla ascensión analógica. Al sumergir en los temas profanos a los fieles, no sólo a través de sus ojos, sino también de sus los pies, se les recordaba que, al igual que los antiguos israelitas en el desierto, también ellos eran peregrinos en este mundo, y en su peregrinaje tenían que pugnar continuamente contra las tentaciones materiales, incluyendo el propio arte, si querían arribara la Tierra Prometida.
Conocimiento profano, visiones sagradas: los diagramas cosmológicos de la cripta de la catedral de Anagni.
KATHRIN MÜLLER (Humboldt Universität zu Berlin)
Aunque los frescos cosmológicos de las dos primeras bóvedas de la cripta de la catedral de Anagni se han interpretado tradicionalmente como referencias tanto a la creación divina del Cosmos como al conocimiento humano en el campo de la filosofía natural, la decisión inusual de incluir diagramas en el ciclo nunca ha sido suficientemente justificado. El artículo argumenta que los diagramas se integraron para discriminar visualmente entre, por un lado, el conocimiento humano derivado del razonamiento y, por otro lado, la revelación divina. Sin embargo,esta diferenciación no sirvió para establecer una dicotomía entre conocimiento y creencia. Por el contrario, el programa de los frescos tuvo como objetivo prioritario generar ideas sobre las preocupaciones escatológicas con la ayuda de la filosofía profana.
De lo supuestamente profano y de lo sacro en las pinturas de Sant Joan de Boí
MILAGROS GUARDIA (Institut de Recerca en Cultures Medievals (IRCVM) Universitat de Barcelona)
Las pinturas murales de la iglesia de Sant Joan de Boí, realizadas con toda probabilidad entorno al año 1100 gracias a la promoción del señor de la vila, Mir Guerreta II, despliegan un programa iconográfico de gran complejidad. Hasta que hemos recuperado los cuadernos de notas del responsable de controlar su arranque no sabíamos con certeza la posición exacta de los distintos fragmentos que fueron a parar al Museo de Barcelona (MNAC). A partir de la nueva configuración de su estado original podemos replantear el tema que nos ocupa en estas páginas que no es otro que la explicación de la inserción de temas profanos en el contexto sacro dela iglesia. Estos, en el caso de Boí, conforman un insólito despliegue de figuras que evocan el mundo creado, un bestiario, en los intradoses de los arcos de separación de las naves, además de una espectacular representación de una escena de juglaría.
Intrusos en los iconos. Perspectivas comparativas sobre los retratos individuales en la iconografía sagrada
MICHELE BACCI (Université de Fribourg - Suiza)
En este estudio se formulan algunas reflexiones sobre los resultados de la reciente investigación sobre el fenómeno que Andrew Martindale definió eficazmente como la intrusion of thesecular, “intrusión de la esfera secular”. Con eso entendía la tendencia de los particulares,desarrollada en el curso de la Edad Media, de apropiarse de porciones del espacio sagrado y ajalonarlas con signos visuales, como inscripciones, escudos y retratos, que explicitaban su asociación con personas físicas y grupos familiares. Este fenómeno se relaciona sobre todo con la difusión de una nueva sensibilidad religiosa, que se expresa a través del encargo testamentario de obras de arte y que constituye una estrategia para propiciar la salud espiritual de los particulares(pro remedio animae). En nuestro estudio, nos interrogamos acerca de las ventajas y delos límites de los instrumentos hermenéuticos utilizados por la historia del arte en el análisis delas imágenes de individuos particulares exhibidas en los espacios sagrados medievales.
El Tapiz del Astrolabio o la sutil infiltración de lodivino en una visión cosmográfica
AZUCENA HERNÁNDEZ PÉREZ (Universidad Complutense de Madrid)
El Tapiz del Astrolabio, de la colección de textiles de la catedral de Toledo, es una pieza única en el mundo que ofrece un complejo e intelectualizado mensaje sobre la comprensión del cosmos en la segunda mitad del siglo XV, con una reflexión sobre el espacio, el tiempo y elmovimiento. El estudio que se presenta trata de aportar nuevos elementos al complejo mensaje del tapiz,incidiendo en lo representado en su parte central, la menos estudiada. Allí figura una araña de astrolabio que sirve de marco de referencia a un total de 25 constelaciones ptolemaicas cuyas posiciones se han estudiado en detalle. Los resultados de ese análisis han permitido identificar algunos elementos disonantes, sutilmente infiltrados en la representación del cosmos que nosorientan hacia otros contextos que trascienden el profano científico.
Multivalencia medieval: subversión y veneración enla figura de San José de la Adoración de los Magos deBartolo di Fredi
ANNE L. WILLIAMS (The College of William and Mary - Williamsburg)
En los estudios tradicionales dedicados a la figura de san José de Nazaret, el humor “bajo”y “profano” se presenta como la antítesis de la veneración y la teología más “elevadas”. Sin embargo, en lugar de negar la riqueza teológica o la complejidad de muchas obras, el humor y la sátira a menudo reforzaron los significados doctrinales, y pudieron entenderse como ambiciosos recursos y no solo como simples herramientas para enseñar o apelar a los laicos incultos. El uso que hizo Bartolo di Fredi de la sátira en su Adoración de los Magos (1385-88;Pinacoteca Nazionale di Siena) revela que durante la Baja Edad Media la iconografía de SanJosé se concibió y formuló como potencialmente multivalente, compleja y altamente atractiva. Tales obras del último gótico desafían las valoraciones antitéticas entre pretensiones profanas y sagradas, naturaleza laica y religiosa, pero también cuestionan las interpretaciones de obras litúrgicas y devocionales, como productoras de declaraciones dirigidas y singulares que contenían mensajes inequívocos sobre la moralidad.
Las hojas donde anidan geniecillos y animaluchos: Gil Siloe y los espacios para lo profano en la Castilla tardogótica
FERNANDO VILLASEÑOR SEBASTIÁN (Universidad de Cantabria)
El renovado paisaje artístico que conformó la arquitectura tardogótica permitió la configuración de una nueva cultura visual donde los elementos ornamentales y decorativos adquirieron un gran protagonismo. Con un significado profano, enmascaran los elementos estructurales y pueblan los espacios descentralizados de la obra arquitectónica animando arquivoltas, enjutas,impostas y cresterías. Además su presencia es compartida con otras manifestaciones artísticas ejecutadas en Castilla a partir del segundo tercio del siglo XV: manuscritos iluminados, sillerías de coro, sepulcros y retablos. Gil Siloe (ca. 1485-1504) siguiendo el dictado de los promotores de sus obras −el obispo Luis de Acuña o la reina Isabel−, va a servirse de los espacios marginales para ornamentar, glosar o reforzar sus potentes discursos; práctica que fue realizada igualmente por los iluminadores de manuscritos quienes también emplearon las orlas de sus libros con una misma finalidad.
Profano y Sagrado en un arte privado: imaginese inscripciones en los amuletos bizantinos de losperiodos tardoantiguos y medieval.
DENIZ SEVER GEORGOUSAKIS (PhD in Art History)
Este estudio explora el uso de elementos sagrados y profanos en la vida diaria en Bizancio. Cuatro amuletos bizantinos conservados en dos colecciones en Estambul, de los cuales tresson inéditos, acreditan la conjugación de estos componentes. Dos de estas piezas corresponden al periodo tardoantiguo y otra pareja a la fase medieval. Todos comparten la presentación de motivos culturalmente sincréticos, de imágenes paganas y de hechizos mágicos. Sin embargo,al mismo tiempo, estos objetos contienen signos, oraciones, himnos e invocaciones cristianas.La cronología de estos objetos demuestra que ciertas imágenes y palabras que la Iglesia consideraba profanas sobrevivieron durante varios siglos y alcanzaron una presencia elocuente en objetos personales, en los que las declaraciones paganas se prodigaron junto a expresiones cristianas. Este fenómeno seguramente está enraizado en la emoción humana básica del miedo y la necesidad de protección.
¿El arrepentimiento de un mago? Los camafeos de la estatuilla del rey David en la catedral de Basilea (hacia 1310-1320)
PHILIPPE CORDEZ (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris)
Hacia 1310 o 1320, un magister Johannes, médico del duque de Austria, legó a la catedral de Basilea una “imagen de oro del profeta David” y pidió la celebración anual de una misa en sumemoria. Conservada en el Museo Histórico de Basilea, esta figura es enigmática, tanto por su función como por el ensamblaje de sus diversos elementos, entre los cuales dos camafeos. Esteartículo formula la hipótesis de que el maestro Juan experimentó con ellos el uso terapéutico delas imágenes astrológicas al igual que sus contemporáneos Arnau de Vilanova y Pietro d’Abanoen la continuidad de las reflexiones anteriores de Alberto Magno sobre la formación de imágenes minerales. Al final de su vida, y al ser cuestionada la legitimidad de tales prácticas, Juanhabría recurrido al tema entonces extendido de las “piedras de Israel” y a la figura de Davidpara presentar sus camafeos en la perspectiva de la salvación cristiana.
De los trabajos de los meses a los sacrificios de la virtud: el calendario del libro de horas vitr/24/3 de la Biblioteca Nacional de España y sus fuentes iconográficas
JAVIER DOCAMPO (Biblioteca Nacional de España)
La ilustración habitual de los calendarios medievales combinaba dos ciclos iconográficos: las labores de los meses y los signos del zodiaco. Sin embargo existen algunos ciclos alternativos que ofrecían variantes. Uno de ellos, poco conocido y estudiado, establecía un paralelismo entre los doce meses del año y las doce etapas de la vida, partiendo de un poema anónimo francés delsiglo XIV Les douze mois figurez. El artículo sigue la evolución de esta tradición iconográfica con especial atención al ciclo desarrollado en el llamado Libro de horas de Carlos V (Madrid,Biblioteca Nacional de España, Vitr/24/3), una obra francesa que plantea una interesante variante tanto en su texto como en sus imágenes.
Marta Poza Yagüe, Portadas románicas de Castilla y León. Formas, imágenes y significados, Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, 2016
Reseña de Ángela Franco Mata
Rafael Narbona Vizcaíno, La ciudady la fiesta: cultura de la representación en la sociedad medieval (xiii-xv), Temas de Historia Medieval, Madrid:Editorial Síntesis, 2017
Reseña de Anabel Moreno García
Matilde Miquel, Olga Pérez,Miriam Bueso (eds.) Ver y Crear. Obradores y mercados pictóricos en la España gótica (1350-1500),Madrid; la Ergástula ediciones, 2016
Reseña de Joan Molina Figueras
AA.VV. Piedad Desplà. El proceso de restauración de la obra maestra de Bartolomé Bermejo, Barcelona; Banc Sabadell Fundació, 2017
Reseña de Alexandre Vico Martori