Paulino Rodríguez Barral aborda, a partir del análisis de diversas manifestaciones significativas del ámbito catalano-aragonés, el estudio de la iconografía de la avaricia y la lujuria en la escultura románica. Victoriano Nodar Fernández, a través de la escultura románica de la catedral de Santiago de Compostela, realiza una completa visión de la evolución de un tema iconográfico de tanto éxito en las artes figurativas medievales como es el de la sirena. Inés Monteira Arias interpreta la escultura románica como un valioso instrumento de poder para difundir e impartir mensajes a los fieles, para ello destaca cómo la construcción de una imagen difamatoria del musulmán constituyó un importante refuerzo ideológico de la guerra y pudo tener su reflejo en el arte. Francesc Vicens Vidal, presenta una serie de textos que justifican el sentido pasional resultante de la yuxtaposición iconográfica de las escenas del ciclo de la Pasión con los instrumentos musicales cordófonos en manos de los Ancianos. Noemí Abajo Vega en su artículo pretende analizar los elementos dramáticos que evolucionaron hacia formas “teatrales” y cómo las demás artes visuales se hicieron eco de ellas. Agustín Gómez Gómez, interpreta la escena de un beso en la portada meridional de la iglesia de Piasca (Cantabria).
Paulino Rodríguez Barral
Resumen
El presente artículo aborda, a partir del análisis de diversas manifestaciones significativas del ámbito catalano-aragonés, el estudio de la iconografía de la avaricia y la lujuria en la escultura románica. Ambos pecados alcanzan, a partir del siglo XI, un lugar preeminente en las preocupaciones morales de la iglesia, al punto que, bien separadamente, o bien constituyendo un binomio interrelacionado, su presencia se hace recurrente en el discurso plástico románico sobre el pecado. La mujer mordida en los pechos por serpientes pasa a ser paradigma de la lujuria y su castigo, al tiempo que el avaro con la bolsa al cuello o la parábola del pobre Lázaro lo serán para la avaricia.
Palabras clave: escultura románica, iconografía, avaricia, lujuria
Abstract
This paper focuses in the study of averice and lust iconography in Romanesque sculpture in the Crown of Aragon. Both sins reach, from the 11th century, a preeminent position among the Church’s moral concerns. Either separately or as a binomial, they become a frequent theme in the discourse about sin in Romanesque visual arts. Images of naked women with snakes attached to their breasts become a paradigm of lust and its punishment. The same can be said about men witn a pouch hanging around their necks or the parable of Lazarus and Dives.
Keywords: Romanesque sculpture, iconography, avarice, lust
La sirena: la metamorfosis de un tema en la catedral románica de Santiago de Compostela
Victoriano Nodar Fernández
Resumen
A través de la escultura románica de la catedral de Santiago de Compostela podemos realizar una completa visión de la evolución de un tema iconográfico de tanto éxito en las artes figurativas medievales como es el de la sirena. En la primera campaña constructiva la sirena inaugura su simbolismo maligno en la basílica a través de un tema tomado de la Historia de Alejandro Magno. Entre los restos escultóricos de la desaparecida Puerta Francígena, de nuevo aparecen las sirenas. A estas se les aplica una lectura simbólica que va desde representar las consecuencias del pecado hasta la crítica a las historias paganas. Durante la campaña de finalización de la basílica el tipo de sirena-pez preferido en los anteriores ejemplos, será sustituido por el de la sirena-ave, de influencia borgoñona, aunque continuando su significado negativo en relación con la imperfección del mundo terrenal
Palabras clave: Catedral de Santiago de Compostela, sirenas, Historia de Alejandro, Puerta Francígena.
Abstract
In the Romanesque sculpture of the cathedral of Santiago de Compostela, we can obtain a complete vision of the evolution of the iconographic topic of medieval figurative art that achieved so great a success: the siren. In the first constructive period, the siren inaugurates its evil symbolism in the basilica with the story of Alexander the Great. The mermaids then reappear among the sculptural remnants of the ruins of the Puerta Francígena. These are given a symbolic reading that varies from representing the consequences of sin to the criticism of pagan stories. In the period in which the basilica was completed, the half-woman, half-fish mermaid preferred in earlier examples is replaced by the half-woman, half-bird siren influenced by Burgundy tradition, although it continues to have a negative symbolism relating to the imperfection of life on earth.
Keywords: Cathedral of Santiago de Compostela, sirens, Alexander the Great, Puerta Francígena.
Inés Monteira Arias
Resumen
Este trabajo interpreta la escultura románica como un valioso instrumento de poder para difundir e impartir mensajes a los fieles. Por ello, se defiende una lectura contextualizada de la misma (empleando una óptica histórica centrada en aspectos socio-políticos), complementaria y paralela al estudio de su dimensión simbólica y abstracta. El creciente poder del papado y de Cluny en la Península, y la propia Reconquista, convierten la lucha contra el Islam en prioridad de reyes y clérigos. La construcción de una imagen difamatoria del musulmán constituyó un importante refuerzo ideológico de la guerra y pudo tener su reflejo en el arte. Así, las imágenes románicas de pecadores podrían estar representando al enemigo religioso además de aludir al Mal de manera genérica. Al tiempo, se aprecian influencias islámicas en la iconografía románica que dibujan un panorama aun más complejo, derivado, en definitiva, de la presencia musulmana en la Península
Palabras clave: románico, reconquista, pecadores, Islam
Abstract
This project interprets Romanesque sculpture as a valuable tool for communicating messages and preaching to the faithful. In this respect, it requires a contextual reading of the latter (based on a social and political historical viewpoint) that is both complementary and parallel to the study of its symbolic and abstract dimension. The increasing power of the pope and Cluny in the Iberian Peninsula, combined with the Reconquest, made the war against Islam a priority for kings and clerics. The creation of a defamatory image of Islam provided important ideological support to the war and could be reflected in Art. The Romanesque images of sinners could represent the religious enemy as well as referring to evil in general. Islamic influence can also be observed in Romanesque iconography portraying a much more complex panorama, essentially derived from the Muslim presence in the Peninsula.
Keywords: Romanesque, Reconquest, sinners, Islam.
Francesc Vicens Vidal
Resumen
La recurrente imagen de la Pasión, flanqueada por los veinticuatro Ancianos músicos del Apocalipsis, trae a colación la imagen literaria de la cítara que los Santos Padres atribuyeron de manera alegórica a la escena de la crucifixión. Esta asociación deviene uno de los principales argumentos de tradición que des del siglo IV hasta los textos litúrgicos de los siglos IX y X arraigó en los Comentarios al libro de San Juan. A continuación, presentamos una serie de textos que justifican el sentido pasional resultante de la yuxtaposición iconográfica de las escenas del ciclo de la Pasión con los instrumentos musicales cordófonos en manos de los Ancianos.
Palabras clave: ancianos del Apocalipsis, citara, pasión, patrística.
Abstract
In the recurring image of the Passion of Christ with the twenty-four ancient musicians of the Apocalypse, we can observe the literary image of the zither, allegorically attributed to the crucifixion scene by the Holy Fathers. This association became one of the traditional, main lines of argument established in the Comments on the gospel according to John from the fourth century up until the liturgical texts of the ninth and tenth centuries. This paper studies a series of texts that demonstrate the passional meaning resulting from the iconographic juxtaposition of scenes of the Passion with the stringed musical instruments of the Ancients
Keywords: Ancients of the Apocalypse, zither, Passion, patristics.
Arte románico y teatro litúrgico: las posibilidades de un método en el estudio de la iconografía
Noemí Abajo Vega
Resumen
En la comprensión de las imágenes medievales en la actualidad, desempeñan un papel importante aquellas fuentes litúrgicas y extralitúrgicas que formaban parte de la “vida” de las iglesias y monasterios. El rito pudo determinar no sólo los espacios, sino también muchos programas iconográficos ya fuesen murales y/o escultóricos. Dentro de las cualidades del rito, el siguiente artículo pretende analizar los elementos dramáticos que evolucionaron hacia formas “teatrales” y cómo las demás artes visuales se hicieron eco de ellas. Tal análisis ha sido susceptible de estudio a lo largo del siglo XX y así veremos algunos de los enfoques o ejemplos más destacados
Palabras clave: historiografía, drama litúrgico, iconografía, románico.
Abstract
For the understanding of the medieval images nowadays, it’s important the role of the liturgycal and extra-liturgycal sources, which took part of the “life” of the monasteries and churches. The rite could determinate not only the spaciality but also a lot of iconographical programs (in mural painting and/or sculptures). This article pretends to analyze the dramatic elements which developes into “theatrical” ways, and the echoes of that fact in the visual arts. This kind of analysis was studied during the twentieth century by a lot of specialists, and in this article will be treated the prior examples.
Keywords: storiography, liturgical drama, iconography, Romanesque.
Glosas sobre la iconografía de la portada meridional de Piasca (Cantabria)
Agustín Gómez Gómez
Resumen
La portada meridional de la iglesia de Piasca cuenta con dos representaciones que aluden a los trabajos de la herrería y sastrería, lo que la conecta con otros ciclos urbanos, aunque aquí todo parece indicar que se quedaría en la habitual relación modelo-copia. Pero sin duda la representación sobre la que gravitan todas las interpretaciones de los historiadores del arte es la referida a un beso. A partir de ella se han señalado cuestiones relativas a la lujuria o a la boda entre Alfonso VIII y Leonor de Aquitania. Sin embargo nosotros creemos que sería parte de un ciclo de la vida de Tobías, con la boda, el ángel Rafael dictando el relato y la lectura o difusión del texto por parte de los monjes. Ello circunscrito a una portada dentro del claustro con los consiguientes valores del matrimonio, donaciones y sentido funerario.
Palabras clave: Tobías, ángel Rafael, beso, ciclo urbano
Abstract
The southern doorway of the church of Piasca is decorated with two representations referring to ironwork and tailoring, connecting it to other urban cycles, although it would appear that here, it refers simply to the usual model/copy relationship. Nonetheless, the representation on which all interpretation by art historians gravitates is that of the kiss. Topics relating to lust or the marriage of Alfonso VIII and Eleanor of Aquitaine have been observed on the basis of this representation. However, we believe that it forms part of a cycle of the life of Tobit, with the marriage, the angel Raphael narrating the story and the reading or diffusion of the text by the monks. All of which is revealed in a doorway inside the cloister with the associated values of marriage, donations and funerary meaning
Keywords: Tobit, angel Raphael, kiss, urban cycle.